幼儿园表演游戏的支持与指导PPT课件

幼儿园表演游戏的支持与指导PPT课件这个PPT共82页，该文件包含了PPT课件。主要包含内容和主题主要来源于幼儿熟悉的文学作品，表演游戏的内容，表演游戏的作用，表演游戏的指导原则，表演游戏的指导方法，各年龄段幼儿表演游戏的指导要点等，欢迎点击下载。

表演游戏是深受幼儿喜爱的一种活动。它是指幼儿以某一文学作品中的情节、角色和语言为基础，通过扮演其中的角色，运用对话、动作、表情、语调等表演手段，创造性地表现和再现文学作品的一种游戏形式。
例如，当老师给幼儿讲完故事“猴子捞月亮”，幼儿就会自发地模仿小猴子的语言或动作，并逐步尝试分角色表演故事，这就是表演游戏。
表演游戏的教育意义在于，通过幼儿富有创造性的表演，帮助幼儿理解作品的内容与思想感情，学习分清是非，区别善恶。
【认识游戏】 （一）内容和主题主要来源于幼儿熟悉的文学作品
           虽然表演游戏与角色游戏的相同点，都是以幼儿扮演角色进行游戏，但在表演游戏中，幼儿是依据文学作品情节的展开进行角色表演的。因此，表演游戏反映的是幼儿所熟悉并喜爱的故事或童话等文学作品的内容，游戏的过程基本上就是故事的情节。
例如：在“拔萝卜”游戏中，幼儿依据故事内容扮演老爷爷、老奶奶、小花狗、小花猫、小老鼠等角色，并以故事的情节为线索展开游戏。
（二）表演游戏是幼儿的一种创造活动
在表演游戏中，幼儿一般不会拘泥于文学作品原有的情节，而是大致依据文学作品的内容，按照自己的爱好和意愿增加和改造情节，创造性地开展游戏。
表演过程中，幼儿可以假想游戏的道具、场景等。如：在表演游戏“小兔乖乖”中，扮演小兔子的幼儿会想出用小棒当手枪、用泡沫砖当石头等各种对付大灰狼的方法，丰富和发展游戏的情节。表演游戏的这种创造引领和创造自由，让幼儿忘我地沉迷在创作的乐趣中，主动性、积极性和创造性得到充分的表现和发挥。
（三）表演游戏是幼儿自娱自乐的活动
       表演游戏兼具游戏性与表演性，幼儿不以表演给别人看为目的，只是因为有趣、好玩而投入游戏中，即使无人观看，幼儿也会饶有兴趣地进行表演。例如：动画片“喜洋洋和灰太狼”中的那些富有趣味性的情节往往让幼儿津津乐道，在与同伴一起讨论动画片中精彩的情节与人物时，幼儿常常会自言自语、手舞足蹈地表演起来。需要同伴配合表演时，幼儿会邀请同伴一起投入表演，仿佛自己变成了动画片中的人物，在表演中体验到游戏的愉悦和满足。
二、表演游戏的内容
（1）故事表演
故事表演是指以某个故事或童话为蓝本，幼儿扮演故事中的人物，表现故事的情节，以此表达他们对作品的感受。
在游戏的过程中，幼儿会自发地在头脑中将自己的言行与故事情节、人物联系起来，故事作为“脚本”规范着幼儿的行为，成为幼儿行为表现的框架以及评价自己和他人游戏行为的尺度。
（2）童话剧
    童话剧是以童话故事改编成的剧本为原型，幼儿进行表演的一种游戏形式。幼儿扮演童话中的角色，通过舞台加工和歌舞设计等一系列的演艺方式的配合，将故事情节形象、生动、艺术化地呈现在观众面前。
（3）歌舞剧
    幼儿歌舞剧集音乐、诗歌、舞蹈于一体，有简单的对白，情节更富于戏剧性。
(4)小舞台表演
    小舞台表演属于表演游戏里常见的区域游戏。在班级里相对独立的地方，幼儿使用简单的打击乐器，配上纱巾、头饰、面具等材料，运用语言、表情、动作进行创造性的表演活动，体验其中的乐趣。
(5)手偶表演
    手偶表演是幼儿利用自制手偶、布袋木偶，纸、布等材料制成人物、动植物造型，通过手指、手掌的活动进行操作表演。
(6)桌面表演
    桌面表演是幼儿利用各种材料或玩具替代自己扮演文艺作品中的角色，通过口头语言和对玩具的操作，在桌面上表演和再现文学作品。例如：故事《小鸡和小鸭》，幼儿可以利用小型的小鸡和小鸭玩具来代表剧中角色，一边在桌子上操控玩具，一边用语言对白进行表演。
三、表演游戏的作用
（一）提升幼儿的语言能力
         表演游戏是幼儿学习语言的有效途径。文学作品中含有丰富、优美的语言，幼儿在游戏中模仿文学作品中人物的对话和动作，体会不同人物的心理感受和角色特征，借助游戏加深了对文学作品的理解，学习掌握词汇、段落等各种语言形式，从而促进了语言表达能力的发展。
例如：表演游戏“拔萝卜”中，多次出现“拔萝卜，拔萝卜，嗨哟嗨哟，拔萝卜，嗨哟嗨哟，拔不动，xxx，快快来，快来帮忙拔萝卜”这样重复的词句，特别适合小班幼儿的心理发展水平以及语言特点，对于帮助幼儿学说完整语言具有较好地促进作用。
（二）发展幼儿的想象力
    表演游戏的过程，其实就是幼儿想象的过程。游戏中，幼儿凭借自己的想象力、创造力及对文学作品的理解，对作品的情节、对话和内容进行修改和创编，想办法设计角色语言和动作，将文学作品中一些不适合直接表演的描述性语句转化为具体的语言和肢体动作，使之更加适合表演。
游戏过程中，幼儿想象得越丰富，表演就越逼真，因此，教师应鼓励和指导幼儿在不违背原作品大原则的基础上进行合理创新。例如：在“小熊请客”的表演游戏中，幼儿不断地想出各种各样的办法赶走好吃懒做的狐狸，使表演更加丰富而有趣。
（三）锻炼幼儿的实践能力
       表演游戏作为一种象征性游戏，可以恰到好处地将科学与童话、事实与想象结合起来。在表演过程中，幼儿一边在研究怎样把故事演得更好，一边也在不断地发现问题，研究和探索问题。在这样的游戏中，幼儿的兴趣和需要可以充分地表现，知识经验也能获得进一步的扩展和认知，在探索过程中形成互补的作用。随着表演游戏情节的不断发展，固有的服装、道具和装饰材料难以满足幼儿的游戏需求，他们会根据游戏的需要将各类废旧材料进行改造和利用，
例如：用饮料瓶制作成演唱会用的麦克风，用鞋盒与纸杯组合成为录像机等，这些替代物不仅丰富了幼儿的游戏，而且能够大大提高幼儿的动手能力和创新能力。
另外，在游戏中，经常会出现一些问题和矛盾，为使游戏能正常地进行下去，幼儿会与同伴商讨解决问题的办法，从中锻炼了分析问题和解决问题的能力。
例如：在表演“拔萝卜”时，幼儿发现多了一个人，怎么办呢？经过讨论，幼儿很快在游戏中添加了一个新的角色，并自然地融入到原有角色的拔萝卜活动中来。表演游戏还会潜移默化地引导幼儿将角色具有的良好行为习惯和解决问题的方法应用到实际生活中。
（四）培养幼儿的个性品质
    表演游戏所依托的文学作品，渗透着品德教育，是向幼儿进行良好个性培养的源泉。幼儿通过表演，反复体验作品中人物的思想感情，了解人物之间的关系，明辨是非，知道什么是正确行为和优良品质。游戏中，每一个幼儿都可以按照自己对作品的理解和自身的生活经验、发展水平来反映作品、获得成功的体验，从而大大地提高了幼儿的自信心。胆小幼儿在扮演角色时克服怕羞、胆怯的心理，大胆地进行表演，培养了幼儿勇敢、自信 、大胆、敢表现自己的个性品质。表演游戏又是一种集体游戏，每个幼儿都有特定的角色，这就要求参与表演游戏的幼儿既要有独立性，又要互相交往、合作，在互相配合中，学会相互信任，让自己能够成为集体中的一方子，体会和理解集体和个体的关系，提高幼儿的交往和合作能力。
（五）培养幼儿的表演能力
       文艺作品的内容和情节需要借助幼儿的表演才能得以再现和展示。幼儿的表情、动作、语言、情感随作品中主人公的情感变化而迁移，像主人公一样在紧张的时刻感到畏惧，在取得胜利时感到轻松和愉快，各个角色特点的差异性决定了幼儿的表演要符合角色的要求，具有个性化特点，才会使表演更加生动、逼真。例如：“小兔乖乖”中的兔妈妈与大灰狼唱的歌虽然歌词和曲调完全相同，但他们的语气、声调、表情却是大相径庭的。表演游戏中，幼儿的步态、手势、动作要比日常生活夸张很多，这样才会有舞台效果。
例如：在“小熊过桥”的游戏中，幼儿表现小熊害怕不敢过桥时的紧张心情时，会紧紧地抱住肩膀，过桥后会用欢呼、拍手等动作表现小熊轻松愉快的心情时。随着游戏次数的增加，幼儿逐步学习将文艺作品的内容更加生动、形象地展现出来，表演能力也会随之不断增强。
三、【游戏指导】
       表演游戏是一种包含多种教育因素并深受幼儿喜爱的创造性游戏活动。表演游戏的内容涉及音乐、美术、语言、社会等多个领域，形式也是多种多样的，这就决定了教师对幼儿表演游戏的指导应该是灵活多变的。当然，这种随机性变化应当建立在对幼儿游戏的观察、了解的基本前提下，通过对幼儿游戏的每一个环节进行全面跟踪和认真分析而实现的。教师在表演游戏中的科学指导，不仅能够较好地满足幼儿的幼儿需要，而且能够有效地支持幼儿的自由探索行为，促进其表现了和创造力的发展。
一、表演游戏的指导原则
（一）“游戏性”先于“表演性”的原则
        表演游戏中的师幼关系，应当是一种平等的合作关系。教师的指导不应片面追求“表演性”，而剥夺幼儿“游戏性”的体验。教师应避免为使幼儿的表演在短期内达到一定水平而采取立即示范或者“手把手”教等高控制的指导策略，而是为幼儿创设一个宽松自由地游戏环境，给幼儿充分地时间和空间去协商磨合，允许幼儿探索、讨论、尊重幼儿对作品或故事的理解和表现方式，鼓励和支持幼儿主动去交往，让幼儿拥有自由选择和自主决定的权利，而不是必须听从教师的指导。
（二）“游戏性”与“表演性”融为一体的原则
       表演游戏由“一般性表现”向着“生动性表现”水平发展的同时，表演情节也在不断丰富和完善。由此可见，“表演性”与“游戏性”并不是互不相容的，“游戏性”应当是基本的，它体现在整个活动过程中。“表演性”则是逐渐提高完善，并作为活动的结果显现出来的，所以，要做到“表演性”与“游戏性”相融合。幼儿对文学作品的理解是在反复多次的接触和练习中逐步提升的，在此过程中，教师一定要尊重幼儿的这种学习特点，学会耐心等待，允许幼儿逐步由游戏状态自然过渡到表演状态，创造出完整的、属于自己的表演游戏，教师不应要求幼儿听完故事便立即能进行生动的表演。
二、表演游戏的组织过程
（一）选取适合幼儿表演的主题与素材
表演游戏内容的选择非常广泛，那些有趣的、符合幼儿身心发展规律的，幼儿熟悉并喜欢的故事、童话、歌谣等文学作品及幼儿周围生活中有趣味、有意义的人和事，都可作为幼儿表演的基本主题及素材。
为了更好地影响幼儿情感、态度、价值观的形成以及良好行为习惯的培养，较好地实现表演游戏的教育功能，可以选择一些思想健康、积极向上的儿童文学作品作为表演游戏的素材。
用于幼儿表演的文学作品应具有一定的场景和适合表演的动作，作品中的角色要个性鲜明，情节应简单、有趣，动作性强。
例如：故事《小熊请客》中，小动物们到小熊家去为它过生日，又懒又馋的坏狐狸却来捣乱，小熊和小动物们齐心协力，最终，一起想出好办法赶跑了坏狐狸。这个故事情节生动有趣，对幼儿具有很大的吸引力，对于这样的故事表演游戏，幼儿百玩不厌。
表演游戏对文学作品的语言也有着特别的要求。由于表演的需要，儿童文学作品中有大量的角色对话性语言，这些对话的句子不宜过长，并要朗朗上口。对于年龄较小或者初次接触表演游戏的幼儿，选择有反复对话的文学作品则更为适合。
例如：故事《拔萝卜》情节虽简单但却非常有趣，故事中的小花猫、小花狗、小老鼠、老爷爷、老奶奶、小姑娘等角色都是幼儿熟悉和喜爱的，他们上场的对话和动作反复重复，易于幼儿模仿表演。例如：“XXX，快快来，快来帮忙拔萝卜！”这样的重复性语言以及相同的动作表演使游戏的难度降低，即使是缺乏表演经验的幼儿，也能够很快地记住对话并融入到大家的表演之中，让幼儿切实地体会到表演的乐趣。当幼儿的表演能力达到一定程度后，教师在充分考虑表演游戏内容的乐趣。当幼儿的表演能力达到一定程度后，教师在充分考虑表演游戏内容的趣味性、动作性和思想性等几个方面的基础上，可为幼儿选择《金鸡冠的公鸡》、《小蝌蚪找妈妈》等一类角色特征鲜明，对话性语言较多，情节较为复杂，篇幅稍长的作品，让他们尝试挑战难度高一些的表演，以不断提升他们的表演能力。
（二）创设适合于表演的环境，提供必要的道具
    幼儿表演游戏应有相对固定的位置。例如：活动室的一角，周围可用低矮的柜子或小椅子作为间隔，场地的中间用简单的标志来区分舞台的边界，也可以用结实一点的积木搭建小舞台，让幼儿有身临其境的感觉。表演场地的布置应尽量简单，避免分散幼儿的注意力。教师还可同幼儿一起利用废旧材料设计、布置舞台背景，例如：利用废旧包装箱做成故事中的小房子，可以用彩条或胶纸做成幕布等，既起到烘托表演氛围的作用，又为幼儿表演提供了支撑。表演游戏的道具不必过于精美，只要满足游戏的需要即可，以免满足游戏的需要即可，以免影响游戏的开展。
可以以物代物，只要选择的替代物稍具象征性即可。例如：用饮料瓶当“麦克风”，用月饼盒做“婴儿床”等。随着游戏进展的情况，教师可随时随地教会幼儿一些道具的简单制作方法。例如：教幼儿利用报纸、挂历纸、胶贴纸、塑料袋等废旧材料制作简易制作简易的服装、头饰、帽子等，以丰富幼儿的表演道具。
此外，教师可以为幼儿提供一些故事中常见的人物和动物头饰，还可以启发幼儿将家中不用的纱布、帽子、眼镜、小拎包、面具等带到幼儿园并投放在表演区中，使表演游戏的材料更加丰富多彩，并方便于幼儿的取拿、使用。此外，镜子是表演区中不能缺少的道具，因为它是帮助幼儿装扮自己的必要条件。幼儿打扮自己的过程也是揣摩游戏角色的重要过程，教师应充分考虑幼儿在游戏中对环境和道具的这种刚性需求并给予必要的支持。
（三）讨论协商分配角色
       表演游戏需要幼儿所扮演的角色之间相互配合，才能使表演游戏较好地开展。游戏中，幼儿会表现出对扮演故事主角的期待，而对扮演作品中的配角，尤其是反面角色会表现出不屑甚至强烈的排斥。例如：在故事《白雪公主》中，女孩子都愿意扮演美丽善良的白雪公主，而拒绝扮演凶狠、恶毒的王后，而男孩子大多喜欢扮演王子而不愿意扮演小矮人；再如：在故事《猪八戒吃西瓜》的角色分配中，女孩子会拒绝扮演猪八戒这一角色。教师要引导幼儿认识到表演中每个角色的重要性，并在尊重幼儿意愿的基础上，引导幼儿协商谈论，轮流担任各种角色，也可为女孩子增添新的适合她们表演的角色，力求既能满足幼儿的扮演欲望，又能帮助幼儿完成游戏任务。对于稍大一点的幼儿，教师可引导他们自己制定规划，讨论协商角色的分配。例如：用猜拳的方式决定谁来扮演主角，切实解决幼儿都想扮演主角的矛盾。
（四）鼓励幼儿大胆、创造性地进行表演
       表演游戏并非只是简单的重复、再现作品，在充分熟悉作品后，幼儿的创造性就会体现在游戏之中，这种创造性表现为：增减作品的情节、人物，改变人物对话，添加道具、场景等。例如：在“小熊请客”中，小熊在等朋友时，幼儿会自己增添出小熊在家喝水、看报纸、打扫房间等动作，避免人物在场上无所事事，是表演更生动有趣。
教师应肯定幼儿的这种创造性的表现，鼓励他们根据自己的生活经验进行自编自演的表演创作活动。同时，为丰富幼儿的表演经验，教师应积极引导幼儿进行观察、表现和交流。又如：对于同一个故事的表演，教师也可组织幼儿进行分组设计、表演展示，幼儿可以互为观众并讨论：哪个小朋友表演得好一些，为什么？教师也可以担任某一角色，同幼儿一起登台演出，给幼儿以启示，让幼儿在模仿教师表演的基础上，更好地发挥自己的想象。
（五）适时评价，为下一次活动做准备
       表演游戏结束后，教师可组织幼儿讨论的形式对其进行评价，进一步激发幼儿游戏的兴趣，提高游戏水平，促进幼儿发展。
评价应结合教师在游戏中观察到的幼儿的各种表现及一些突发事件，并注重要充分肯定幼儿的想象力、创造力。
三、表演游戏的指导方法
       介入游戏是教师实施游戏指导的基础。教师介入游戏的目的是引导幼儿顺利开展游戏，并促进游戏向高一级水平发展。
在表演游戏中，教师介入游戏的方式一般采取交叉式介入法，即当幼儿有教师参与游戏的需要或教师认为有指导游戏的必要时，由幼儿邀请教师作为游戏中的某一角色或教师自己扮演某一角色参与到幼儿的游戏中，通过教师与幼儿的互动，起到指导幼儿游戏的作用。当幼儿处于主动地位时，教师可扮演配角或充当观众，用提问和建议的形式指导幼儿顺利进行表演。但是，不论以怎样的方式介入，教师的介入都应以不影响幼儿的游戏活动为原则。
（一）了解幼儿的需要、兴趣和经验
       兴趣和需要是幼儿参与表演游戏的出发点，同时幼儿的已有经验是表演游戏顺利进行的保证，决定着表演游戏的发展方向。然而，幼儿的兴趣和需要时多方面的，他们的经验也存在着个体差异。教师可以通过观察幼儿的游戏、倾听他们之间的对话等方式，发现他们在游戏中的兴趣点。例如：幼儿之间有关动画片《喜羊羊与灰太狼》的议论引起了老师的注意，在老师的引导和支持下，一个幼儿自编的喜羊羊智斗灰太狼的故事表演便活灵活现的开展起来了。
（二）提高幼儿解决问题的能力
       表演游戏中，教师可以通过组织幼儿讨论来了解他们的游戏计划、愿望和经验，以便在游戏中给予幼儿必要的支持。讨论上一次活动中存在的问题，可以作为下一次活动的出发点，这样可以起到承上启下，将活动不断引向深入的作用。另外，教师可用文字、录音等方式记录幼儿的讨论情况，包括下一次活动所需材料、分工、方法等建议，与幼儿共同分享记录结果。通过讨论，引导幼儿学习整合大家的建议并形成一个完整的游戏计划的方法，在游戏中不断地提高幼儿解决问题的能力。
（三）引导游戏向着纵深发展
       在表演游戏中，当幼儿遇到问题需要教师出面指导时，教师可作为游戏中的某一角色进入幼儿游戏，通过与幼儿的互动，使游戏得以顺利进行并能沿着纵深的方向发展。例如：在表演游戏“小熊请客”中，扮演“小熊”的幼儿为参加自己生日会的第一个客人“小猫”开门后，就跟着“小猫”一起津津有味地大吃起来美味的食物来，忘记了还有其他的小动物站在门口等它接待。这时，教师扮演“小鸟”及时地介入，“小熊，你还请了哪些客人来参加你的生日会，他们怎么没进来呀？”在“小鸟”的提示下，“小熊”想起了还有很多客人站在门外，马上放下食物去给别的“小动物”开门，使游戏得以继续进行。
（四）提供适宜的支持和引导
       当幼儿在表演游戏中遇到困难或不知所措时，教师及时地发问可以了解幼儿游戏的现状及具体想法并进行启发、引导，帮助幼儿思考并作出明确的行为判断，促进游戏顺利开展。教师在指导游戏时，应运用动作、表情、眼神对幼儿表现出的创造性及遵守规则、克服困难、坚持游戏等正向的游戏行为及时作出反馈并加以肯定，帮助幼儿将其变成稳定的习惯和品质。同时，表演游戏由于故事角色的丰富多彩，有时需要教师给幼儿做适当的示范、讲解，帮助他们更好地理解角色，表现角色特点。
（五）采用多样化的游戏指导方式
（1）故事表演游戏
    故事表演游戏一般可采用两种不同的组织方式：一种是整体表演型，即幼儿在理解文学作品的基础上，按照故事的情节发展，连贯、完整地表演故事内容的表演方式。这种方式可用教师的旁白来串联情节；另一种是分段表演型，即将整个故事切割成若干段落进行的表演方式。这种类型表演的指导应准确把握游戏干预的尺度，既不应因教师的过分限制而影响了幼儿的主动性游戏行为，也不应因干预不足而使游戏出现无序、嘈杂的状况。
（2）模仿性律动游戏
    教师应选择合适的律动音乐，和幼儿共同欣赏音乐，分析音乐，引导幼儿随音乐做律动，并启发幼儿大胆表现。在此期间，教师可以做示范性动作。
（3）歌唱表演游戏
    选择旋律欢快、节奏感强、富有一定情节、便于进行角色扮演的歌曲，然后，引导幼儿把对词、曲的理解与自编的舞蹈动作结合起来，提示幼儿可以再歌曲的间奏部分加入人物对话或旁白，鼓励幼儿大胆地进行创造性表演，让幼儿充分表达童稚的欢乐。
四、各年龄段幼儿表演游戏的指导要点
游戏评价
      表演游戏的评价应避免只注重评价表演结果，而忽视幼儿游戏过程，或将教师的意愿强加给幼儿的现象。
一、表演游戏评价的目的
       通过表演游戏的评价，可以帮助幼儿理解所表演作品的内容，使幼儿扮演的角色更加生动、丰富。在评价中肯定幼儿，增强其参与游戏的积极性，使其感到自己是表演游戏中真正的小主人。
二、表演游戏评价的原则
（一）面向全体，关注个别
    表演游戏的评价应遵循面向全体的原则，针对全体幼儿在游戏中的表现进行评价。同时，教师要把握评价的分寸，对个别能力较弱的幼儿更多加关注，发展他们在活动中的闪光点，增加其自信，鼓励他们在下一次游戏中更积极主动地参与。
（二）尊重幼儿自主性、创造性
       尊重和肯定幼儿的创造性表演因素，予以支持和引导。提高幼儿表演的积极性，帮助幼儿归纳提升经验，并将获得的经验迁移到游戏中。例如：添加情节、道具、创编语言、动作等，使游戏向深入发展。
（三）促进幼儿合作性发展
       幼儿在表演游戏中，需要通过与同伴合作、协商来分配角色、准备道具、共同装扮、大胆表演，在这一过程中，培养了幼儿的积极情感，促进了合作性的发展。因此，在评价过程中，教师应注重引导幼儿关注游戏中的合作情况，对谦让行为、爱护环境和保管道具等正向行为，给予表扬和肯定。
三、表演游戏评价的内容
（一）评价游戏中存在的问题
       幼儿在表演游戏中，经常会出现各种各样的问题，如：争相扮演自己喜欢的角色、只顾自己扮演而忽视他人等。教师应及时引导幼儿进行评价，解决游戏中存在的问题，提高幼儿解决问题的能力，保证游戏顺利进行。
（二）评价幼儿的创造表现
       允许幼儿在表演时根据自己对作品的理解，在语言、动作表现、道具的使用上有所增添或改动，进行创造的表现。如，在布置场地时，将小纸条随意撒在地上变成小河；将小椅子围城一圈当做小动物的家等。老师要仔细观察、评价幼儿的表现，鼓励幼儿进一步发挥想象。
（三）评价幼儿的合作行为
       随着幼儿参加游戏的机会增加，教师可逐渐让幼儿独立进行游戏。例如：幼儿分组设计、决定游戏过程，商量选择角色，准备场地、道具等。教师结合幼儿小组的计划、组织情况给予有针对性的评价，使幼儿不断获得与同伴合作进行游戏的经验。
（四）评价幼儿的表演能力
       幼儿在表演游戏中，常常只满足于实现自己扮演角色的愿望，而并不注意语言、动作的表演。所以，老师应针对幼儿的语言和动作方面来进行评价，提高幼儿的表演能力。需要注意的是，教师不必像评价舞蹈一样评价幼儿的动作是否到位、优美，而是要动作明显，表现出角色的特征即可。
四、表演游戏评价的方法
（一）自我评议法
    即帮助幼儿针对自己在游戏中的表现，作出相应的评价。例如：教师与幼儿交流“你觉得自己扮演得好不好？为什么？”引导幼儿自我评价，促进幼儿自律行为的发展。
（二）再现式评议
    指教师在幼儿表演过程中，可以用录像、照相等方式记录幼儿的表现，并在游戏结束后再现，与幼儿一起认真观察后进行评价，帮助幼儿了解游戏中同样的表演情况，引导幼儿针对游戏中出现的问题开展讨论，寻求解决问题的办法。
（三）现场评议法
       指教师及时发现情况，组织幼儿现场讨论、分析出现问题的原因，寻找解决方法。例如：教师发现“三只小猪”中扮演小猪的幼儿表演出色，请全班幼儿来集体欣赏，引导幼儿共同发现角色扮演中值得大家学习的地方，提高幼儿的表演能力。
谢谢大家！