3-6岁儿童学习与发展指南艺术领域解读PPT课件

3-6岁儿童学习与发展指南艺术领域解读PPT课件这个PPT共53页，该文件包含了PPT课件。主要包含关于《指南》艺术部分的理解，《指南》在美术课程中的实施，《指南》在音乐课程中的实施等，欢迎点击下载。

《指南》的框架
   《3-6岁儿童学习与发展指南》从健康、语言、社会、科学、艺术五个领域描述幼儿学习与发展。
每个领域按照幼儿学习与发展最基本、最重要的内容划分为若干方面，每个方面分为两部分。
《指南》的框架
    一是学习与发展目标，分别对3～4岁、4～5岁、5～6岁三个年龄段末期幼儿应该知道什么、能做什么大致可以达到什么发展水平提出了合理期望，共32个目标。
    二是教育建议，根据幼儿的学习与发展目标，针对当前学前教育普遍存在的困惑和误区，列举了一些能够有效帮助和促进幼儿学习与发展的教育途径与方法，同时也指出了错误做法对幼儿终身发展的危害，为广大家长和幼儿园教师提供了具体、可操作的指导，共87条教育建议。
《指南》制定的目的
从保护儿童权利出发，强调教育的平等，帮助所有的儿童科学、全面地做好入学准备；
提高幼儿教师的教学水平，提高幼儿园教育机构的质量；
帮助家长形成科学的育儿观念和养育行为；
增进全社会对儿童发展的准确认识；
深入贯彻落实《幼儿教育纲要》。
《指南》的性质
《指南》是一个3-6岁儿童学习和发展的指导性文件。反映国家对3-6岁儿童学习与发展的方向与应达水平的合理期望，并体现国家对幼儿教育的方向与质量的基本要求。
艺术领域共有4个目标，教育建议7个
艺术领域从感受与欣赏、表现与创造两个方面，强调让幼儿学会发现和感受自然界与生活中美的事物，让幼儿欣赏多种艺术形式和作品，萌发对美的感受和体验；鼓励和支持幼儿自发的艺术表现和创造，培养初步的艺术表现能力与创造能力。
“喜欢自然界与生活中美的事物”
“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”
“喜欢进行艺术活动并大胆表现”
“具有初步的艺术表现与创造能力”   
  目标中连用了三个“喜欢”词语进行表述，明确了对幼儿艺术兴趣培养的重要性，尤其强调幼儿艺术兴趣的养成。
艺术领域教育的核心价值
         艺术活动是幼儿内在的生命活动，是一种感性的把握世界的方式。
       《指南》中艺术领域教育的核心价值是培养幼儿的创造意识与创造能力，培养幼儿对审美对象的感知能力、想象能力及审美感受能力。
教育建议的核心内容
    理解幼儿的个性化认知水平和幼儿独特的艺术表现形式。
尊重幼儿发展的个体差异——坚持“以儿童发展为本”的教育理念
根据幼儿感受与欣赏美的特点，《指南》把幼儿“感受与欣赏”、“表现与创造”能力发展与培养目标划分为两个方面，每个方面的发展指标在3~4岁、4~5岁、5~6岁各年龄阶段都有明确的描述。
（一）感受与欣赏
      “感受与欣赏”能力发展与培养的标准与内容感受和体验美的事物对于幼儿来说有着非常重要的作用，教师应有目的去培养幼儿的美感，丰富他们的情感体验。
“感受与欣赏”能力发展与培养的标准与内容
1、喜欢自然界与生活中美的事物
         美的事物是可以被人们感知的，是具体而又形象的，但是对于美的发现却取决于人们的态度。
         幼儿由于年龄小，身心发展还不完善，对美的事物的认知和理解往往存在偏差，但是随着年龄的增长，他们能够学会欣赏形式多样的额美的事物，同时还能分析出一些美得本质。
“感受与欣赏”能力发展与培养的标准与内容
2、喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品
       《指南》对幼儿在艺术领域欣赏方面提出了明确规定：引导幼儿欣赏艺术作品。
         从《指南》的指导思想我们可以看出，教育者要引导幼儿欣赏多种多样的艺术形式和作品，努力丰富他们的情感体验和感性经验，同时，艺术活动又是一种带有个人情感的创造性活动。
“感受与欣赏”能力发展与培养的教育建议
         幼儿期是幼儿感受、欣赏美的最佳时机，但是当前的幼儿艺术教育现状不容乐观，在很多艺术课程的设置上忽略了幼儿对艺术的感受，技能的传授偏于形式化，在此背景下如何更好地培养幼儿对艺术的兴趣，提高幼儿感受和欣赏美的能力，我们提出以下实践策略与活动：
1、培养幼儿艺术欣赏的兴趣
        兴趣是孩子们在学习过程中最大的推动力，俗话说“兴趣是最好的老师”，所以在培养幼儿“感受和欣赏”能力时，教师应该充分尊重他们的兴趣、欣赏习惯和独特感受，不要求统一。
2、根据幼儿的发展特点创设适宜的活动
        幼儿期是想象力发展最为活跃的时候，想象几乎贯穿幼儿的各种活动之中。
        3~6岁幼儿的生理和心理都有突飞猛进的发展，随着社会生活范围的扩大，他们的智力因素和情感因素也有逐渐分股，教师应根据幼儿的这些特点创设适宜的欣赏活动。
3、创设适合幼儿发展的艺术教育氛围
         我们在根据幼儿生理特点、年龄特征和审美能力发展水平组织艺术欣赏活动的同时，还要考虑到选择那些贴近幼儿生活，与他们生活经验密切相关的艺术教育内容。
4、追求教学内容的综合化、多样化
        幼儿年龄小，心理发展还不成熟，对艺术标准的认识存在一定的偏差，如何让幼儿掌握优秀艺术作品的内容精髓，教师还需要多下一番功夫，在和幼儿园，我们给幼儿提供的艺术教学内容应注重下列特点：
1、艺术教育和各学科教育有机结合。
2、艺术活动游戏化。
5、加强活动过程的指导
      《纲要》“艺术”领域的指导要点对教师的指导作用提出明确的要求：教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验。
综合《指南》，在音乐教学活动中，教师应合理指导幼儿开展活动，如：在律动活动中，让幼儿在音乐的情绪起伏中用身体各个部位感受音乐、理解音乐。对孩子欣赏各种艺术形式作品时的手舞足蹈即兴模仿等行为给予理解和鼓励。
（二）表现与创造
         幼儿的思维是相当开阔的，伴随着想象力和思维力的提升，他们不再仅仅停留在欣赏艺术形式和作品的阶段，而是能够根据一定的目的和任务，运用掌握了的信息，积极开展思维活动，产生出某种新颖、独特带有明显个人特色或价值的产品，这种能力就是沃我们通常所说的创造力。在幼儿期，幼儿对各种艺术形式都表现出极大地热情，教育工作者应把握这个契机，积极推动幼儿艺术能力的发展。
“表现与创造”能力发展与培养的标准与内容
      《纲要》指出：提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象；尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。《纲要》只是笼统地指出了幼儿表现和创造方面的发展目标，但是具体到年龄段，幼儿在表现与创造方面该达到何种水平呢？
1、喜欢进行艺术活动并大胆表现
        喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和体验，能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。这里强调了在欣赏艺术活动的同时，鼓励幼儿积极参与其中，用自己特有的方式呈现自己对艺术活动的喜爱。
2、具有初步的艺术表现与创造能力
         幼儿期是幼儿获得艺术表现力、创造力的最佳时期，幼儿可以通过感受生活中的色彩、形状、声音等来创造性地表达自己的情感体验，创造性地表达事物的理解，幼儿园的艺术教育主要是针对幼儿开展的音乐、美术、文学的教育。
“表现与创造”能力发展与培养的教育建议
1、利用多种途径提供艺术表现的空间
         在幼儿园中，教师应给幼儿提供宽松的环境氛围，应尽可能的多为幼儿提供可以自由参与的条件和机会，教师除了引导他们欣赏音乐、表演等，还可以有意识的组织、邀请和鼓励幼儿参加一些艺术活动，如唱歌、律动、舞蹈和表演等集体音乐活动，让孩子们在愉快的艺术活动中培养美的经验，并达到陶冶情操的目的。
2、选择适合幼儿发展的教学活动内容
         幼儿园教学活动内容，是实现幼儿园教学活动目标的手段，适宜幼儿发展的教学内容对培养幼儿变现与发展能力有推动作用。
3、重视“鼓励”在幼儿艺术创造中的作用
        教师应鼓励和支持幼儿大胆表现，对幼儿自发的进行音乐表演的行为给予支持和鼓励。孩子们可以反复的唱喜欢的歌，教师应该仔细聆听、观看幼儿的歌唱、表演和他们的介绍，用赞许的眼光、话语、动作等回应幼儿。
如：在幼儿歌唱时为他打拍子，跟随孩子一起唱或跳，真正参与到他们的艺术活动中。
关键词：艺术兴趣
 艺术兴趣就是指幼儿积极的艺术学习与参与态度。指南整体上强调幼儿的艺术兴趣养成。因为它是开展艺术活动的内在动力，是艺术感受能力与表现能力的前提保证，而艺术感受能力和艺术表现与创造能力的提高又进一步加强了幼儿对艺术的兴趣，从而为儿童发展奠定基础。
关键词：艺术感受
 幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境或生活中美的事物或艺术作品所吸引，从感知出发，以想象为主要方式，以情感的激发为主要特征的一种艺术能力。
关键词：艺术表现
 幼儿的艺术表现（与创造）是指幼儿在头脑中形成审美心理意象，利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。
作为教师
指南中艺术领域教育精神解析
    艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。
每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。
二、《指南》在美术课程中的实施
美术现状：常用教学模式
（一）出示成品，整体模仿。
怎么画？什么颜色？画在纸的什么地方？
（二）分段示范，分段模仿。
先画……然后画……再画……
（三）逐笔跟画，步步模仿。
第一笔……第二笔……
问题：
 三种方式的共同点是什么？
幼儿作品千篇一律
误区1：
 范画教学模式 ×
    用“假形”抹杀原本每个幼儿都会自然形成的宝贵的自我意识的“形”。
误区2：
以像与不像作为评价标准
幼儿艺术感受的特点
请老师思考回答以下的小问题：
小结：
范画临摹限制了幼儿的想象力，使幼儿的绘画模式化；
范画临摹使幼儿对绘画丧失信心和兴趣，说“我不会画”是丧失信心的表现。
如果没有老师对绘画技能的标准，所有幼儿天生都会画任何他们想要表达的东西。
一个幼儿从来也没见过小鸡，但老师让他画小鸡，于是教他：一个圆是头，一个圆是身体，加一个小三角形是嘴巴，幼儿学会了画小鸡。但这对幼儿来说，他们只知道两个圆和一个小三角形合在一起，老师说这是小鸡，他们学会了画小鸡的技能，尽管那两个圆画得再圆，却没有对小鸡的表现力，因为他画的是老师告诉他的小鸡，而不是自己感知过的小鸡，因此所画的小鸡没有自己的内在情感和想法。这是没有生命的，是死的。而另一个幼儿自发地画了一个圆，在这个圆上面密密麻麻地点了很多小点，他说，这是妈妈在砧板上剁饺子馅。显然，这幅简单的画却极其富有表现力，哪怕这圆画得再不圆。因为这是他在表现自己的亲身感受，妈妈剁陷是菜刀雨点般地落在砧板上的动态被他表现得淋漓尽致。这个才是具有灵性的，这样的画才会表现力。
曾做过这样一个实验，让大学生画自己感知过的大自然，50多个人在画面上出现了树，遗憾的是只画了三种树，都是模式化的：最多的一种是蘑菇云式的树，其次是三角形叠加的树，还有一种是从树干向两边伸出若干弯曲线条的柳树。大学生画的这三种模式化的树，与培训时让全国各地老师画出自己给幼儿范画的树一模一样，这究竟是艺术教育的成功还是失败呢？
　　如果没有老师对绘画技能的标准，所有幼儿天生都会画任何她们想要表达的东西，而教师教再多的形象也不可能穷尽幼儿所要表达的内容。
　　幼儿被教了技能后，反而不敢大胆表现，画画的时候谨小慎微。例，画蝴蝶。临摹和老师的差异实在太大，打击幼儿自信心，幼儿还没有能够临摹范画的水平。绘画临摹不仅与认知水平是否能看懂范画中的结构有关，还与幼儿开支画笔的精细动作水平有关。
教育建议：
 和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。如：让幼儿多接触大自然，感受和欣赏美丽的景色和好听的声音。
 和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。如：让幼儿观察常见动植物以及其它物体，引导幼儿用自己的语言、动作等描述它们美的方面，如颜色、形状、形态等。
 创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。
 尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。
三、《指南》在音乐课程中的实施
音乐能力不仅是音乐本身的能力，还包括了思维能力。音乐是创造型思维训练的体操，音乐学习就是让幼儿在形象思维的基础上发展抽象思维，提高创造性思维的能力。
         幼儿园音乐课程要注重孩子的音乐感、音乐的表现与表达、音乐创造力的培养。好的音乐教育活动应该是使音乐的概念、知识紧密地联系着音乐的感觉和实践。
注意目标模式与课程模式的结合
目标模式：
          教师作为课程的使用者，根据教学目标和教材内容实施教学，幼儿在教师期望的范围内作出反应。
过程模式：
          教师不单是课程的使用者，和幼儿的关系也不再是主动与被动、传授或教化的关系，而是互动、对话的伙伴。
探索发现法
         教师需要让幼儿掌握一定的音乐技能时，可以不将答案直接告诉幼儿，而是通过集体探索、个人探索等方法让幼儿发现结果，从而掌握技能，尝试都爱探索、发现的快乐。在获得音乐素养提高的同时，发展想象、创造、探索的能力。
探索过程中，教师应力求做到：
提出问题在前，解释答案在后
个别结论在前，集体验证在后
幼儿探索在前，教师提升在后
以游戏化为主要特征的多种教学方法整合
如：《吹泡泡》
以欣赏为主的活动，整合律动、节奏乐等。
如：《快乐的鞋匠》
以律动为主的活动，整合节奏、念唱的形式。
如：《我的身体都会响》
以游戏为主的活动，整合歌唱、律动等形式。
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