《唐宋词十七讲》教学反思

这是《唐宋词十七讲》教学反思，是优秀的教学案例文章，供老师家长们参考学习。

　　《玉楼春》

　　雪云乍变春云簇，渐觉年华堪送目。北枝梅蕊犯寒开，南蒲波纹如酒绿。 芳菲次第还相续，不奈情多无处足。樽前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。

　　欧阳修是一个对于大自然，对于人生美好的东西非常懂得赏玩的诗人。他说 雪云乍变春云簇 ，你不觉得下雪时候的阴天，跟夏天下雨时候的云彩是不一样的。下雪的阴天阴得那么匀，像铅一样的，凝成一片的灰沉沉的阴天。夏天的雨云-夏云多奇峰，忽然间就涌上来一场暴雨。春天的云彩舒卷自如、那种悠扬变化;秋天的云，那种高扬、那种淡薄，秋云薄似罗。四季的景色不同，四季连天上的云影，是都不同的。凡是一个锐感的诗人，都是有这样敏锐的感受的。

　　春云簇，一朵一朵白色的、柔软的，那是春天的云了。写得真是美。

　　要有诗人的感受，要有诗人的爱赏的心情。你尽管在人生的苦难之中，仍然能保持这一份赏玩的意兴。这是欧阳修。

　　渐觉年华堪送目，我就逐渐觉得那一年的芳华的美好的日子，堪，是值得，值得你放眼去看了。

　　北枝梅蕊犯寒开。花有南枝的，有北枝的。南枝的花向太阳先开，北枝的花背太阳。他说现在连北枝上的梅花都冒着阴冷的寒风开始绽放，这也是欧阳修，欧阳修在他那种飞扬之中有一种努力。 北枝梅蕊犯寒开，有一种力量在里边。

　　南浦波纹如酒绿，

　　江淹的《别赋》：春草碧色，春水绿波。送君南浦，伤如之何。

　　古人所用的语汇。

　　你有很好的感情，用什么样的语言表达你的感情，要有足够的、丰富的语汇，那格律也是束缚不住你的，你一定可以找到合乎格律的美好的字句。

　　所以你一想南浦，你就把江淹的 春水绿波 这四个字想起来了。这是欣赏中国古典诗歌的一个微妙的反应。

　　李白 此江若化作春酒 ，所以南浦的波纹，那春水的绿，就跟春酒的绿一样美。这样就不只写了水的颜色，是酒的颜色的绿，而且你几乎感觉到，诗人对于这个水有对于酒一样沉醉的感情了。这都是欧阳修的好处，这是很难讲的，但是一定要传达出这样的感受来-诗里面有一种感发的力量。

　　芳菲次第还相续 。二十四番花信 ，从迎春花开起，一直 开到荼蘼春事了 。

　　一批花接着一批花接续不断地开。

　　不奈情多无处足 ，这就是欧阳修，欧阳修真是带着这么丰富的、这么浓烈的，对于大自然的欣赏、爱赏的这种感情的。

　　我永远爱这些美丽的大自然的景物，我永远也不会满足的，我永远要欣赏它们的。花是一定会落的了，李后主说的 林花谢了春红 嘛，这是欧阳修的态度。我们从这些诗人的作品之中，每个人有不同的风格，正因为每一个人有不同的性格，他用情的态度是不同的，他说 尊前百计得春归 。当你在酒杯之前，有酒的时候就应该赏花。我们说有酒就应该有花，

　　杜甫：竹叶与人既无分，菊花从此不须开。

　　尊前百计得春归 ，我就用了各种方法，千思万想地盼望着春天的到来，盼望着春天的花开。今天，是春天果然来了，你 莫为伤春歌黛蹙 。你就好好地珍惜享受眼前的春天，你不要等到春天来再悲哀和忧伤了。春天是不久长的，要尽情享受，不要在这美好的春天里为即将过去的春天悲哀和伤感。

　　所以欧阳修说：离歌切莫翻新阙，一曲能教肠寸绝。直须看尽洛城花，始共春风容易别。这是欧阳修用情的态度。我知道人是要分离的，花开是总要落的，可是当今天人还在的时候，当今天花还开的时候，你要好好地掌握，尽情地珍重、享受现在的美好。要珍惜眼前的光阴你所做事业，你要尽你的力量去做， 直须看尽洛城花 ，那个时候纵然是离开了，我也对得起了。

　　一个人要反省，该走的路我已经走过了，我该守住的道我也守住了，你就对得起你这一生。

　　词以境界为最上

　　178+19=197

　　18:30

　　我要举两首不大好的小词，跟欧阳修写的意思很相近的小词做比较。

　　19：30

　　《蝶恋花》

　　越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。 鸂鶒滩头风浪晚，雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引著江南岸。

　　王国维说，词要有境界，品格才会高。有的词没有境界，内容空泛，确实是淫靡的。

　　欧阳炯《南乡子》

　　二八花钿，胸前如雪脸如莲。耳坠金环穿瑟瑟，霞衣窄，笑倚江头招远客。

　　你可以写美丽的女子，你要从她的容貌衣饰里边写出来她的品格。胸前如雪脸如莲 的描写，没有品格在其中。

　　薛昭蕴《浣溪沙》

　　越女淘金春水上，步摇云鬓佩鸣璫，渚风江草又清香。 不为远山凝翠黛，只应含恨向斜阳，碧桃花谢忆刘郎。

　　这首词写得有一点点感情，是一个女子相思的感情。但是很肤浅，没有境界。

　　同样写美女，同样写她的衣服首饰，怎么就有了境界了呢?怎么就有了高格了呢?

　　越女采莲溪水畔 ，这个跟淘金的感觉是不大一样的，采莲是比较优美的、比较高雅的。

　　越女 我们中国都以为江南的女子很美。

　　韦庄 垆边人似月，皓腕凝霜雪 ，

　　杜甫 越女天下白，鉴湖五月凉 。

　　越女采莲，多么美妙的动作，秋水的岸边，多么美丽的场所。

　　窄袖轻罗，暗露双金钏。这个奇妙的地方就是在这里分别的。欧阳炯不是也说霞衣窄吗?可他那首词只是说这个女子穿着紧身的衣服而已，没有联想，没有境界。

　　可是这里 窄袖轻罗 ，这四个字的结合，--诗歌，真的是很微妙，它的好坏就是在这种很细微的地方分别的。 --罗，是一种材料、一种品质的质地，那样轻柔的罗，轻罗裁成的衣服，是这样的紧窄的袖子，是 窄袖轻罗，那种轻盈，那种纤巧，那种精致，结合下去，代表了一种品质。

　　李太白《玉阶怨》

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　几个相近似的形象一结合，他表现出这样晶莹、皎洁、高远的一个“境界”。

　　金钏，就是手上带的手镯，是在她的窄袖轻罗之中，你隐隐地看见。

　　薛昭蕴所写的女子是 步摇云鬓佩鸣璫，

　　有一种炫耀的、摇动的感觉。

　　都是向外的、发射的。

　　《古诗十九首》

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖，

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手

　　西北有高楼，上与浮云齐，

　　上有弦歌声，音响一何悲，

　　所以 步摇云鬓佩鸣璫，是一种女子， 窄袖轻罗，暗露双金钏 是另一种女子。

　　中国的诗词，你要联想很丰富。就是说你的美，而你不应该炫耀你的美，还这样的含蓄，还这样的蕴藉。

　　《诗经·卫风·硕人》

　　硕人其颀，衣锦褧衣

　　现在有很多人，不懂得中国传统上所说的这样一种含蓄的、蕴籍的、深厚的美。他们炫耀，他们夸张，他们矫揉造作，他们不懂得： 石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。 有诸中而形于外，为能践其行也。

　　这是一种品格的、品质的美。

　　欧阳修所写的不过是一个采莲的女子，可是很奇妙地她就有了境界。

　　181+19=200

　　照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。 这真是神来之笔!灵光照耀的神来之笔!女孩子本质是很美的，可是当她一低头采摘莲花时候，水中映出来她的影子。她忽然看到水中人面和花光的掩映，一个神光的闪烁，一种对于美的觉醒。这话很难讲，但是欧阳修的小词是确实传达出来这样的一种境界了。 天生丽质难自弃 。一个人不应该骄傲，但是应该珍重你自己的美好的。

　　照影摘花花似面，芳心只共丝争乱 。这就是李商隐所写的 八岁偷照镜，长眉已能画，十四藏六亲，悬知忧未嫁，十五泣春风，背面秋千下 ，当她一照影摘花花似面 ，想到这样的美好，愿意有一个奉献，愿意有一个交托，所以芳心只共丝争乱 。

　　鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴

　　鸂鶒，水鸟，跟鸳鸯差不多的，一对一对、一双一双的。

　　对对双双的鸂鶒，当日暮黄昏，一天过去了，那晚风吹起了，晚风吹起，与你何干?

　　中主问冯延巳 风乍起，吹皱一池春水 干卿何事?

　　杜甫 凉风起天末，君子意如何

　　人生自是有情痴。此恨不关风与月。

　　正是那些锐感的、多情的这样的诗人，就在风月之间，引起了他的感动。

　　柳宗元 苍然暮色，自远而至

　　冯正中：过尽征鸿，暮景烟深浅。

　　后面这句就更妙了。不见来时伴。

　　欧阳修他们这一类的词人，有他的学问、有他的修养、有他的经历，他不知不觉就流露出来了。

　　182+19=201

　　你要知道，一个人要完成你自己的品格，修养，事业，要有一个孤独的、寂寞的、反省的、思索的、坚持的这样一个过程。你每天沉醉在纸醉金迷歌舞宴乐之中，你永远不能完成，不用说你的事业，你永远不能完成你的人格。你永远盲从都盲从不过来的。

　　隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸 。隐隐地远远地听到也许有别的采莲女子的歌声，这些船都划回去了。而当芳心只共丝争乱，你有这样的兴发感动的时候，这个歌声就引起你多少的内心的感动。离愁者，就是一种孤独寂寞的感觉。当“雾重烟轻，不见来时伴”的时候，这隐隐歌声归棹远，离愁就引着江南岸，从水上一直飘到岸边，那种孤独、寂寞的缭乱的心情。写的不过是一个采莲的女子，而且一般的选本，都从来没有人选过这一首词，因为他们以为这样的词不过是写一个采莲的女子而已。温庭筠跟韦庄的小词，温庭筠有一个语码，引起张惠言屈原离骚的联想，韦庄有他的生平，结合他的身世，有这种忠爱的托意的联想。可是欧阳修的这首词，就是写一个采莲的女子，所以从来没有人重视这首词。而这首词也不必要结合什么忠爱的屈原，《离骚》的比兴寄托来讲，是小词的本身，就是写美女，就是写一个美女的孤独寂寞的感情，而它自然产生了一种境界，这是中国小词的发展从南唐冯正中到北宋的欧阳修所完成的最高的境界。

　　晏几道，词写得很美，

　　彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。

　　梦后楼台高锁，酒醒帘暮低垂。

　　落花人独立，微雨燕双飞。

　　你读一遍就知道晏几道的词写得很美。但在词的发展的历史上，他不是十分重要的一个人物。

　　从温韦冯李到晏殊、欧阳修，是在意境上面逐渐加深，能够用没有个性的歌词，来传达作者的一种修养、品格和情意。这种意境的加深，是词的诗化的一个过程。

　　晏几道是一个回转的漩涡，是使词的诗化又重新回到歌词里边来了

　　黄庭坚：狎邪之大雅

　　以上文字据

　　叶嘉莹先生

　　《唐宋词系列讲座》第十九讲之欧阳修

　　视频字幕

　　及

　　《唐宋词十七讲》之第七讲欧阳修下

　　摘要整理