《踏雪寻梅》反思

这是《踏雪寻梅》反思，是优秀的教学案例文章，供老师家长们参考学习。

　　《踏雪寻梅图》是明朝戴进师郭熙景式手笔，绘高士踏雪访梅之雅事。在白雪皑皑、寂寥幽谧的山林，寻得一支清冷孤寒的梅花，欣喜摘下，带回林深处的茅屋，置于文房案头，梅香四溢，心旷神怡。

　　这梅花如何寻得?定是随着那沁心淡雅的梅花香，走在有阳光的路上，盼望着下一刻闻见梅花香。倘若没有这些点缀其间的乐趣，这漫长却又注定要消逝的一生，将何等无聊，何等凄凉。生活中，商贾官仕也好，文人墨客也罢，在俗务缠身的当口，都盼望能闻到一缕幽幽的花香，给人生增添一点味道。

　　而艺术，岂不就是生活里若有若无的花香?艺术是平凡当中的美，是突然出现的惊喜;艺术来源于生活，却虚无缥缈，难以捕捉;艺术直击人的灵魂，让心灵重返孩童的天真、纯然的天性;艺术让人“出世”，最终回归尘世，在“入世”中超脱。

　　这也是中国画的本性。中国画不是单纯地描摹，它反映的从来就是“应该是”，而不是“是”。而这“应该”就脱离了世俗生活的情境，如果说生活本来是“真、善、美”的，那中国画创造的艺术就是“更真、更善、更美”的。而令中国画达到这一境界的，是一次次文人画的参与，到最后与中国画水乳交融。文人将中国传统文化的哲学思考带入绘画，当哲学开始出现在一个艺术门类，这类艺术的品格立马有了脱胎换骨的改变。

　　艺术的种类很多，按西方的分法有视觉、造型、语言等，但简单点它就分为两类，纯粹的与综合的。纯粹的艺术即音乐、绘画、文学，综合的艺术即舞蹈、建筑、雕塑，还有现代的摄影、影视、戏剧等。但只有音乐、绘画、文学这三类，它们的“形式载体”都是唯一的——音乐是声音，绘画是线条，文学是文字。而其他的艺术种类起码有两种以上的表现方式。音乐、绘画、文学，却是纯粹的。纯粹的分类，才能更强烈把握各自纯粹的个性。中国传统文化里，对它们三者的思考也最多，对什么是最上品的音乐、最上品的绘画、最上品的文学，也都有系统的哲学思维。

　　而综合艺术在中国传统文化里就没那么幸运。它们或者是工艺品之流，或者是工具、消遣，或者是舶来品、现代科技的产物。竹木牙角雕刻，也属于综合艺术。它是绘画与雕刻两者的结合，既有绘画的线条布局，又有雕刻的刀法去留。那么，什么是最上品的竹木牙角雕?传统哲学思考过“天工开物”，却没有从具体技法上回答过这个问题。

　　这里就涉及对综合艺术一直缺失的哲学思维。按传统理论，最上品的绘画，是宋、元时期那种超乎尘上的萧疏、静谧、冷逸的美感，所谓“逸、神、妙、能”四品。最上品的诗歌,一般认为唐诗为中国诗歌的最高峰，而唐诗的风格却和盛唐的国风一样，灿烂丰腴，这明显和绘画的上品不同。绘画的上品是冷逸，诗歌的上品却是丰朗。可见，不同艺术门类，美的极致可能就不一样。当然其美的内涵又是殊途同归的。再说雕刻的最上品，从工艺角度而言它应该是繁密精细的，雕得精细，至少从雕刻的角度，它体现了一把刻刀所能达到的最高水平。

　　那如果用最繁密的刀，去刻冷逸的国画，结果又会是怎样呢?可以想象，繁密的刀法线条，反而会破坏了画那种静谧萧疏的风格，根本表现不了画的精髓。最上品的绘画，加最上品的雕刻，反而没有创作出最上品的作品。这恐怕就是综合艺术最大的特性——因为它不是纯粹的艺术，所以它没有纯粹的标准。

　　因为综合艺术，并不是其中每个艺术元素都是最好的，这一综合艺术就一定是最好的。相反，其中的艺术元素都非最佳，组合在一起却可能有最佳的效果。几百年来，最上品的竹木牙角雕，也并不是最上品绘画与最上品雕刻的简单加合。综合艺术的最上品，只需要一个字，“适”，其中的艺术门类揉合得“合适”，那就可能是最上品。

　　如何“适”?如《踏雪寻梅》牙牌。戴进是明朝画家，绘画进入明朝，文人画走到新的高峰，开始更注重直抒胸臆，水墨的渲染明显更多。这时候的绘画，不像宋画、元画那样超逸，也不像后代的绘画那样走向笔墨戏的极端，因此从风格来说，它是介乎冷逸与狂放之间的;对雕刻的线条而言，线条不会太多，也不会太少。那牙牌的雕刻就选取一种与画相适应的风格，明朗的、清新的、层次分明又不过分精细繁复的。风格选定了，雕刻的笔法与线条也基本能确定了。

　　当今牙雕主要有三大流派，分别是北京立雕、广东镂雕和武进浅刻。立雕与镂雕都偏立体，以实体性空间来营造空间效果;浅刻是以平面上的线条为主。而浮雕是一种在平面上的浮凸表现，接近于绘画，线条较流畅，其中浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式，常以线和面结合的方法来增强画面的立体感;中浮雕则“地底”更深一点。从雕刻特性上说，浅刻多线条，浅浮雕是线条与面并重，中浮雕线条与面更深重。从整体风格而言，浅刻细腻、素淡，浅浮雕典雅、饱满，中浮雕深刻、粗犷。与画的风格相适应，浅刻适合表现笔触清雅的中国画，浅浮雕适合表现萧逸的中国画，中浮雕适合表现线条豪迈的中国画。惟此刀法与画魂相配合，才能透其骨力，现其神韵。

　　《踏雪寻梅》牙牌即采用了浅浮雕的雕法，突出了浅浮雕线、块、面相结合的特点。一老一少在冰天雪地中前行，书童以手臂护头，主人身形佝偻，四周高山峻壁，树叶凋零，白雪覆盖了天地的一切。在这静默寒冻的山道，两人相互扶持，坚毅、无所畏惧地踏着脚步……这是一个寻梅者，也是个孤独的人，也是个真正的高士。牙牌的雕刻细腻准确，却不乏力度与宽度;刀法圆润娴熟，却不乏内心情志的注入。整个雕刻耗时六个月，雕雕、停停、看看，再雕，就怕太仓促，出不来那个味。整块牙面饱满舒朗，重现了戴进原画平幽秀致的风韵，还原了“上品”中国画的境界。并且一扫牙雕小件奇技淫巧的轻薄之感，开始透出文人的书卷气，以及庄重、严肃的艺术品魅力，让人切实感到雕刻家与设计者的诚意和才情。

　　从另一个角度说，这也是内容与形式相适应。但在这里，我试图用综合艺术的概念去说明。综合艺术很多都是改编品，比如电影可能是文学的改编。改编最大的难度就是还原原著的风貌。很多电影改编品，角色、台词都与原著一模一样，可就是没了原著的那个味。把牙牌雕刻视为一项综合艺术，也是重视其艺术特性的摸索。牙牌雕刻是对原画的改编，它首要的目的是再现原画的精神，而不是原画的造型。如果选择了上品的原画作为改编对象，那为了“神似”，可以牺牲“雕刻”。综合艺术的综合程度越高，它自我的艺术特性也越少。雕刻本身的艺术性是精细，但在牙牌雕刻这一综合艺术里，精细并不是主要标准。

　　综合艺术相较纯粹艺术，它的欣赏方面可以是多个，但每个方面都是为了整体。当整体“浑然一体”时，才是综合艺术的最上品。