高中必修上册第9课《声声慢》教案

这是高中必修上册第9课《声声慢》教案，是优秀的教学案例文章，供老师家长们参考学习。

　　导入：“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处， 漱玉集中金石录里文采有后主遗风”说的是谁?(问：怎么看出来的?)就是李清照，一位中国文学史上享有盛名的女性。今天我们就一起走进李清照，走近她的内心世界，来学习她的《声声慢》。

　　一、作者简介(明确)

　　展示：ppt知人论世：李清照，字漱玉，号易安居士，山东济南人。宋代婉约派词人的代表之一。

　　二、解题 ：慢 就是慢词表示长调，语气比较舒缓。

　　三 、对于这部作品，我们高一的学生到底要学什么呢，请看

　　(打开课件：学习目标：在诵读中体会语言、感受形象、体味诗人的思想感情。)

　　四、同学们，对于任何文章(包括诗词)都应该有由相识到相知的过程，

　　(相识就是：写正字形，读准字音，了解词意。)

　　现在做一下相识的工作：

　　这里我有一点要求：在阅读中拿起笔来，在思考之后还有疑问的地方用笔墨圈划起来，做到“不动笔墨不读书”可以吟诵，可以默读。(要积累字词)

　　总结：大家都很认真，有的在圈划，有的在吟诵，大家读积累了什么知识?(可以是字音，词语，句意。)

　　如果没有---------我来检查一下：

　　对课文字词有相当信心的同学请上台!(片刻，上了两个，教师有点名了一个，共三个同学上台，拿粉笔，站定)

　　考查1、“雁”的字形 2、“损”的字音 3、“这次第”的词意。

　　老师点评：注意到三个同学都有下去时检查的好习惯，这可是好习惯哪。一个同学“雁”字只有一个单人旁，一个同学“损”却有转舌音。“这次第”的词意都做对了。看来，错误常在平常处啊，诸位，要警惕啊!

　　师：落实了字词知识后，我们就有了深入的朗读的基础了。打开课件：根据自己的理解用适当的语调吟读词作。

　　先同学自己吟读，(再次打开“二泉映月”音频做背景音乐)，

　　明确： 找两位同学 来朗读 指出优缺点!!

　　三点期待：感情融入诗词、抑扬顿挫，还要有诗词的韵味—拖腔托调

　　总结：先自己评点(语速，语调，轻重缓急，韵律，感情)，后然让同学评点。再让同学诵读。

　　过度：你读过之后，这首词给你怎样的感觉，第一印象。

　　生：凄惨凄惨。

　　教师：如果用一个字来概括呢?

　　生：惨。凄。。

　　教师：一个字――愁(板书)。课文最后讲的很明白――“怎一个愁字了得

　　文章通篇都是写愁的，

　　让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，结合她的身世、生平来谈谈。五、看看作者为何而生愁?这就要知人论世!

　　“半世漂泊感生平”

　　李清照的人生分为前后期，南渡是李清照人生的分水岭，也是她作品的分水岭。

　　早年生活 (前期)李清照出身名门世家，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家;母亲也琴棋书画样样精通，能诗能文;李清照从小耳濡目染，善于音律，能诗能词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，感情深厚，家庭美满幸福。前期词风天真、活泼，抒写闺愁、闲愁、相思。

　　(后期)1125年金入侵宋朝，两年后(1127年)北宋灭亡。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。全家被迫南迁避难，两年后(1129)，丈夫赵明诚在赴官的途中不幸染病身亡，留下李清照孤苦一人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李清照尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

　　这是李清照早期的词作，词风还是比较婉约清丽。但是到了后期她经历了国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇后，词风就发生了很大的变化，沉郁凄怆。(《声声慢》是李清照后期作品中的名篇之一。补：是她在遭受一连串打击(国破、家亡、夫死、半生收藏的金石丢失殆尽)，尝遍颠沛流离的苦痛后所作，历来人们公认是她的代表作。)

　　明确：国愁，家愁，情愁;

　　亡国之恨，丧夫之哀，颠沛流离之苦。

　　社会意义：这不仅是作者个人的感情，也是当时无数流离失所的妇女的共同情感。作者的遭遇与痛苦是时代造成的

　　五、词具有浓郁的感情， 带着这些体会，我给大家来范读一下(配乐)

　　六、想读好诗歌因素是多方面的，更重要的是要与诗歌相知，文字是生命的酒，诗歌的文字尤其如此，要静下心来，细心的去揣摩，去体会，去想象，去联想。

　　(大声自由 诵读一下 读的时候注意)《声声慢》被称为千古第一悲情之词，写愁写悲写得最深，现在我们来看一看作者是如何来表现“愁”的。

　　在抒发情感上一般有两种方式，一是直接抒情，二是间接抒情。文章中有没有直接抒情的地方。有①寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。②这次第，怎一个愁字了得!寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

　　1首先是她是用叠词，那种感情那种氛围更浓厚，可以让愁使人感觉更加丰富。她的寻觅、冷清、凄惨可以分成三个阶段。有层次感。

　　(教师插话：怎么讲?)因为她写《声声慢》的时候她的丈夫已经去世，所以说她一个人感到很孤独，开始寻觅。寻觅过

　　后没有结果，或者说她寻觅的结果就是冷清。感觉到冷清之后，她自己内心的感受，就是非常凄惨。

　　教师：我没有办法讲了，但是我有问题。我们抛开文本，从生活常识来看，人在什么情况下才寻觅?

　　生：内心有所失落。

　　学生(小声)：东西丢了。

　　教师：有两种情况，一是我们的东西丢了，寻觅，但一般不说“寻寻觅觅”;心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”

　　仿佛一直在找在什么。那么李清照她在寻觅什么呢?

　　生：她和丈夫在一起时候的那段时光。

　　教师：那段幸福的日子。还有吗?

　　生：还有国家的命运非常凄惨，她想找些出路。

　　教师：好像在寻找一切，寻找她以前那段所有的美好时光，美好的日子。但最后找的结果只是冷冷清清。

　　讲到层次，我们可以简单地分析一下层次。

　　寻寻觅觅明显是李清照的一个动作，冷冷清清。这里的冷清是描写什么的，环境。

　　如果说冷清只是暗示出内心的环境，那么最后的“凄凄惨惨戚戚”纯粹是写心情或者说心理。动作――环境――心理(板书)恍惚――寂寞――悲伤(板书)

　　其实连用十四个叠字的，可以说前无古人，暂无来者。我们写作并非一定要连用这么多叠字，古人有时只是连用几个叠字，就有无限的妙处。

　　比如李清照的“庭院深深深几许”。

　　如果要我们来写可能会是“很深的庭院”，或是深深的庭院。而这就是叠字的妙处。写作时要借鉴。

　　2这次第，怎一个愁字了得!!

　　怎么理解啊?愁字写不完，愁字概括不了“我现在的心情”，愁啊，不尽的愁!

　　相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　这就是李清照无法言说，也说不尽的愁情。

　　间接抒情：借景抒情、借物抒情、借事抒情等。本文是借景抒情。有那些景物：

　　酒 秋风 过雁 黄花 雨 梧桐

　　选一意象，,小组讨论,说说词人是如何通过意象来抒发心中的哀愁的:。假如你是李清照你看到这些景物你会想到些什么?

　　1艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯 ——杜甫

　　“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”　　　　　　--李白

　　“酒入愁肠，化作相思泪。 --范仲淹

　　结论：酒是“愁”的象征。

　　深入：酒淡并非酒淡，而是愁情太重太浓，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。

　　结论：秋风渲染愁情。杨柳岸晓风残月。 ——柳永《雨霖铃》

　　2 因为“雁”是“旧时相识”，也是从北方来到南方。再者“雁”是传递信息的使者，作者正愁苦时看到曾为她和丈夫传递相思的大雁，如今大雁依旧而收信的丈夫却不人世，所以看到大雁睹物思人，不禁伤心。结论：“雁”有离愁的象征

　　云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 ——李清照《一剪梅》

　　3结论：黄花喻女子憔悴的容颜。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。李清照《醉花阴

　　4结论：雨是哀伤、愁丝的象征.。

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 ——杜牧《清明》

　　5结论：梧桐是凄凉悲伤的象征。

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 ——李 煜《相见欢》

　　小结：作者就是通过这些意象来抒情的。

　　在此，李清照可谓大家。一片落叶，一声雁叫，一滴秋雨，一柄青灯，李清照都能点石成金，赋予它浓郁的感染力。读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天雁鸣，看得见梧桐落叶，昏黄孤灯。营造了一种化不开、驱不散的孤独失落的氛围，无疑，这是一种凄厉的美。

　　在点滴感受的基础上，让我们再次诵读，细细体会这人世间的悲凉!

　　八、拓展延伸 比较阅读

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。

　　阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点。

　　同：明确：①风格上：都是婉约词，细腻婉转 　　　　②节令上：秋天

　　③情感上：愁(这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁)

　　浸染词人愁情的景(意象)有何不同? ①相同的意象不同的意境

　　花：《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?” 　　菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。 《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流” “红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。

　　雁：《一剪梅》――“云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼” 　　　　明月自满，人却未圆;雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也。――相思之情。 　　《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识。” 在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛;秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

　　总结：《声声慢》和《一剪梅》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的。《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”;《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作。由此也可看出李清照前后两期诗风的不同。

　　结尾：

　　作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。

　　(批注：一生怀愁绪，念国、念家、念人。 后世颂美名，颂词、颂画、颂人)