幼儿园学前儿童美术教育的目的任务指导原则PPT课件

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 学前儿童美术教育的目的 任务和指导原则
第一节  学前儿童美术教育的目的和任务
工具论——里德
      里德对艺术在教育中的地位看得很高，把艺术看成是适应社会的人的个性的自我定位最有效的手段。他认为人类的不幸主要溯源于个人自发创造力受到压制，人格自然的生长受到阻挠。教育唯有运用艺术，才能摆脱这种状况，达到自我实现。这就是说，艺术教育的目标是促使儿童自发创造力与人格自然地成长。
罗恩菲尔德把儿童的创作看作是他们感情、智慧、生理、知觉、社会性、美感及创造性的反映。从儿童的作品中，可以窥见他们在这些方面的成长情况。
     罗恩菲尔德强调创作过程，忽视创作结果，明确指出“对儿童影响最大的是制作过程而非完成品。”
工具论
  理论基础：卢梭的自然主义教育思想和杜威的进步主义教育思想 
         杜威曾经指出，“儿童是起点、是中心、而且是目的。儿童的发展和儿童的成长，就是理想教育之所在。对于儿童的生长来说，一切科目知识都只处于从属地位，它们是工具，它们所以服务于生长的各种要素，不是知识和传闻的知识，而是儿童的自我实现。”
     特点：强调美术教育的教育价值，将美术教育视为对儿童实施教育的手段，美术教育应与其它的教育手段和途径相辅相成，以达成教育的一般目的。
本质论
观点：美术教学应具有学科性、顺序性，主张系统化的课程设计与指导方法，并且以学科的标准来评量儿童的学习成果。
代表人物：艾斯纳和古力
理论基础：布鲁纳的结构主义教育理论
特点：强调学科为中心，倡导以学科为基础的美术教育； 主张实现美术学科自身的价值，即强调美术教育本质性价值。
本质论——艾斯纳
     艾斯纳强调美术教育的主要价值在于对个人经验的独特贡献；美术能力不是自然发展的结果，而是学习和教育的结果。
      美术教学的领域应包括三方面：美术创作、美术批评和美术史。要有系统化的连续性课程设计。
      DBAE可以“培养出有教养的人，具有美术和制作方面的知识，而且能对美术品和其他物体中的美有所反应。”
美术技法论
特点：以师带徒、技法世代相传，重美术技法的掌握和发展，此外无其它追求。
发展：学校美术教育普及之前，美术技法论流行并占主导。
      19世纪，特别适应工业发展的需要：契斯恰科夫教学体系。
      对中国美术教育的影响。幼儿的作业课
利弊：技能学习不可忽视；狭隘与单一
感官教育论
特点：以图画和手工训练幼儿感觉和肌肉运动，通过让幼儿画物体的形状、用泥捏物体模型对幼儿实施感官教育。
代表人物：比利时的德克罗利和意大利的蒙台梭利，后者
  甚至反对儿童自由绘画，认为“教绘画最好的方式并不是让儿童完全自由，而是通过训练手，为他提供自然发展的工具。”              
利弊：美术活动确实可以促进儿童感官功能的发展；狭隘
社会本位论
     前苏联社会主义国家工业化对造型艺术提出了各种要求，并且使造型艺术受到深刻的影响。
图画的内容和思想是图画教学的中心问题。
反对未来派，提倡写生和写实，要求把握最主要和最典型的东西。   
二、学前儿童美术教育及目的
     教育就是培养人的活动。对0-6岁的儿童所实施的有目的、有计划的影响活动，就是学前儿童教育。
     教育包含了不同的育人内容、途径，它可以各种内容领域的教育来实现，例如：科学教育、艺术教育、语言教育、健康教育等。
     学前儿童美术教育是其中一个分支，是借助美术这一学科来实现培养目的的。
二、学前儿童美术教育及目的
学前儿童美术教育可以有两种情况：
   1、对单纯的、自然地儿童美术活动进行认识、指导，使之成为能够促进学前儿童健康和谐发展的活动。
案例：
         孩子们在画草地的时候，虽然有感性认识，也有一些想法，当往往不知道该怎么画才好，这时教师就指导孩子装饰草地，把大块的白纸用彩笔一笔一笔地画上草，少留空白，画满小草。
二、学前儿童美术教育及目的
2、从学前儿童教育需要出发，以美术为平台、手段，促进学前儿童健康和谐发展的活动。
案例：
     为了让小朋友学会盖被子，老师设计了”我给娃娃盖被子“的主题美术活动。活动的开始是老师利用毛绒玩具小鸭子引出的——小鸭子这几天没到幼儿园来，是因为没有盖好被子着凉、发烧了，为了早日来幼儿园，想让小朋友教它怎么盖被子。老师想知道我们班所有的小朋友是不是都会自己盖被子，但是没有那么多的玩具，怎么办？引导孩子们想办法。孩子们想出自己画娃娃，剪下来，并用小手绢当被子给小娃娃盖上。
三、学前儿童美术教育的任务
（一）使学前儿童喜爱美术活动，保持对美术活动的兴趣
        兴趣是最好的老师。兴趣是一种可持续发展的动力，它能促使儿童积极主动地投身美术活动，这样的活动才会对儿童产生影响，从而促进儿童发展。
         美术教育能够达到让孩子们喜爱美术活动是最为基本的要求。
        孩子们对什么美术活动感兴趣呢？
        1、学前儿童具有探索欲望，总会对新奇的美术工具、材料表现手法好奇，愿意尝试。
三、学前儿童美术教育的任务
2、美术活动还要有儿童表达、操作的空间。自由、宽松的环境是孩子们的最爱。
3、美术活动的生活化、游戏化也是孩子们能够产生兴趣的重要方面。
        总之，学前儿童美术教育应该是能够满足儿童的好奇、好动、好自主等特点的综合性活动。
(二）丰富学前儿童美术实践经验，建立初步的审美意识
          审美意识简单来讲是一种审美价值观，是审美的判断与评价。对于学前儿童建立初步的审美意识，美术教育是一个非常重要的途径。
三、学前儿童美术教育的任务
例如，法国的美术教学大纲在幼儿园阶段规定要有“为构造艺术作品所需要的各种实践。引导儿童观察、触摸、制作并完成。
（三）发挥美术的情感教育功能，促进学前儿童健全人格的形成
         美术教育是美育的重要组成部分，它具有陶冶性情的功能。美术活动可以帮助儿童个性情感获得有序化释放。
          总之，要营造一个宽松、舒适、自由、开放的环境，让儿童去创造、表现、探索、发挥，从而实现情感调节，进而促进儿童健全人格的形成。
第二节  学前儿童美术教育的指导原则
一、学前儿童美术教育的研究对象
        美育是教育的分支，美术教育自然也成为美育的组成部分。
     美术教育既不是简单的美术技巧的训练，也不是审美知识的灌输。具体来说，是在美术活动时尽量考虑教育因素，在教育儿童时一定要着眼于美术活动。
    什么是美术活动中的教育性因素？
    1、操作性因素
    2、游戏因素
    3、创造因素
一、学前儿童美术教育的研究对象
4、生活因素
5、艺术因素
二、学前儿童美术教育的指导原则
（一）恰当适度地处理操作因素与艺术因素的关系
         儿童喜欢美术活动中对工具的操作，那么，是不是说孩子们可以随意操作而不讲求方法呢？又应该怎么体现审美呢？
         学前儿童的美术教育肯定要注重操作的，但教师在操作方法上也应该给予适当的指导，为儿童今后的自由创作、表现奠定基础。
二、学前儿童美术教育的指导原则
二、学前儿童美术教育的指导原则
         只有经过指导的美术活动才具有审美性、艺术性、操作方法的指导对于儿童绘画活动的展开十分重要。
      结论：只有简单的教育学，才会有丰富的艺术创造与表现。要有指导的开展美术活动，而且指导必须得当。
     基本技法的学习还需要因人而异，切不可强迫孩子或者“一刀切”。
     如果孩子不接受指导，那是指导出了问题，而不是孩子不需要。
二、学前儿童美术教育的指导原则
（二）突出游戏因素和生活因素的地位
        没有生活和游戏因素的美术活动，不能称为真正的学前儿童美术活动。
        单纯依靠美术技巧的训练是不能完成审美教育任务的，况且，生活和游戏也蕴藏着审美教育的因素，把生活与游戏融入到美术活动中，美术教育活动的效果会更好。
二、学前儿童美术教育的指导原则
二、学前儿童美术教育的指导原则
          由上述案例可知，作为美术教师，要善于从幼儿的日常生活中提炼绘画题材，再将美术的绘画语言与之有机的结合。
          因此，学前儿童美术教育活动必须是综合的，融游戏、生活、美术为一体的。
二、学前儿童美术教育的指导原则
（三）强调创造因素的作用
         儿童在美术活动中运用自己的符号系统来反映生活印象，表达思想认识，宣泄情感体验。这些创造的背后隐藏着儿童认识、情感的发展，表面看是一幅图画，实际上画里表现了儿童纯真的内心。
        案例：米兰.昆德拉《生活在别处》
        案例说明，美术活动可以增强儿童心理活动的有意性，他们的美术活动也是有一定目的追求的。
二、学前儿童美术教育的指导原则
           作为教师应该了解美术活动的这种特性，注重透过儿童的作品了解儿童内心世界，从而对儿童加以引导、启发与鼓励。