《爱我就给我跳支舞》课后反思

这是《爱我就给我跳支舞》课后反思，是优秀的教学案例文章，供老师家长们参考学习。

　　《爱我就给我跳支舞》是一部关于音乐剧的音乐剧(关于梁祝爱情音乐剧的、走校园励志故事路线的青春励志音乐剧)，讲述的是四个大专院校内外的年青人在将中国古代爱情故事《梁山伯与祝英台》改编成音乐剧演出的过程中发生的一个凄美爱情故事，同时，讲述了这群年青人为实现自己的理想愈挫愈勇，相互理解，相互宽容，团结一心，最终梦想成真。这部舞台剧的主题是：有梦就有未来!。

　　这部音乐剧前半部先走保守路线----一位香港经纪人代表投资人控制一群年青学生歌舞演员，要他们为他打造一个《梁山伯与祝英台》的歌舞梦想，在经纪人赚钱第一的思维控制下，这些才华横溢的年青人搞得各自为政，编剧、作曲、作词、设计师等等没有统一思想，然后是女主角生了绝症，音乐剧陷入流产边沿。后半段开始强化“理想”与“现实”的差距，强化“有梦就有未来”的母题，最后大家团结，有的人离开了，有的人成功了，有的人失败了…最后好戏登场，小健获得应有的喝采，青青功成身退，回归自然。最后在流行风格的主题歌“爱我就给我跳支舞”中谢幕。

　　这部音乐剧的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。它是一切理想的象征，选用梁祝故事，强调西学中用、复古更新的“文化复兴”精神，暗指中国歌舞剧艺术的前景，暗指我们这群创作者的理想。所以，我们特别把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。

　　目前的主要角色---

　　1) 林小健：理想

　　2) 利伟：现实

　　3) 青青：情

　　4) 布兰卡：义

　　5) 皮蓬：名利(因为「我是欣赏你们的人」一曲尚未定稿，所以他的个性一直很模糊)

　　6) 老范：传承(老范(象征前辈艺人)牺牲旧的艺术品，来成就林小健等(象征新生代艺人)的新的艺术创作，这样才更有代代相传的感觉!)

　　把以上六个主角和六大元素加起来，就是“表演艺术事业”(Show Business)的总合体—理想、现实、名利、传承、情、义。

　　音乐剧音乐的层次感很重要!很多好莱坞歌舞电影都没有做到这一点，而只作到“统一”。所以，我们已经将本片的音乐分成很多层次----

　　“外面的世界”：布兰卡的音乐、歌舞，hip-hop、摇滚、disco、崔健等等。

　　“戏剧的世界”：青青、小健、利伟的音乐、歌舞，百老汇、抽离时空而进入“经典”。

　　“外面的世界—然而是浪漫、梦幻、温情的”：几首情歌，以及青青的千年圣女、牟尼寨的歌曲等。

　　“戏剧的世界—然而是浓艳的、豪华泼烈的”：皮蓬的音乐，接近青青和布兰卡的综合体，像《巴黎圣母院》但戏剧性、叙事性更强。

　　“不受时空限制，贯穿古今中外”：老范的音乐、上海国语老歌式的音乐、正宗百老汇古典时期音乐。

　　以及最后---《梁山伯与祝英台》的音乐，这是独立出来思考的，不能受制于任何一种形式，我们必需对题材诚实，该是「梁祝」的，就是“梁祝”的，不该是“梁祝”的(如旧稿中〈接吻时别把嘴闭得太紧〉)，就绝对不会是“梁祝”的。票房固然要紧，但我们也不能自欺欺人，不能感动自己的作品是不会感动别人的。

　　我们对于每首歌，都一个音一个音地讨论，试着从表演者的角度(看是不是容易上口)、作曲者的角度(是否好听，想象力是否够丰富)、作词者的角度(重点句有没有烘托出来，重点字是否清清楚楚，音律是否合词，哪些地方太多字要删掉，哪些地方要整句删掉)、导演的角度(哪里可以让导演、编舞发挥舞蹈和动作设计，甚至画面与分镜设计)、观众的角度(是否看得懂、是否顺畅、是否好看、是否精采)、KTV爱用者的角度(是否会想点这首歌唱好几次)等等，一个音符一个音符，一个休止符一个休止符地商量、讨论，互相提供意见，再互相挑战一些彼此的坚持…我们甚至在计算观众和听众在听或看到哪一句的时候，脸上会泛起什幺样的表情…对于这部音乐剧的创作真是件非常愉快的事!

　　总而言之，我们希望将中国剧场艺术里长年保有的“音乐剧场”传统，与百老汇一脉相承的创作方式相结合，真正做出一套“能行之久远”的中国音乐剧美学标准。

　　《化蝶》

　　(作曲：上海音乐学院于洋博士 剧诗：中国传媒大学王宝民博士)

　　[戏剧背景]

　　在剧中剧的情景里，利伟与布兰卡的缠绵对舞。《化蝶》的美丽凄悲昭示着青青与林小健悲剧的即将到来。情感，凝结成一个个吟哦的音符，生命，升华为无言的凝眸，曾经的缱绻缠绵，一直的牵挂思念，沸腾成舞步，澎湃为歌声。

　　[歌词]

　　(男声)

　　为了这个时间，我等了千年

　　空气中有一种回忆在慢慢铺展

　　我不能听，不能看，也失去了语言

　　只感到轻盈的生命，挣脱自己，飞向你面前!

　　(女声)

　　请等等我!等我的依恋

　　它曾是一朵鲜花只为你而娇艳

　　你不能听，你不能看，也失去了语言

　　我只有化成一只美丽的蝴蝶，为你舞翩跹!

　　(男声)

　　让温柔的风啊，轻抚你的容颜

　　让彩虹在你我之间重新灿烂

　　让初生的翅膀缱绻永远

　　让你我再一次体会缠绵

　　(女声)

　　舞姿翩翩，情意绵绵

　　沧海桑田，海枯石烂

　　(男声)

　　舞姿翩翩，情意绵绵

　　沧海桑田，海枯石烂

　　(合)

　　让温柔的风啊，轻抚你的容颜

　　让彩虹在你我之间重新灿烂

　　让轻盈的双翅缱绻永远

　　让你我再一次体会缠绵

　　让温柔的风啊，轻抚你的容颜

　　让你我再一次体会缠绵

　　让你我再一次体会缠绵

　　[欣赏引导]

　　在整个戏剧结构上，化蝶是戏中戏《梁祝》中的音乐，是全剧爱情主线的两首中心歌曲之一，它的做法、唱法、结构都不应从流行歌曲的角度来思考，一定要和戏外的音乐风格区分开来，达到间离效果。它有戏剧歌曲的本质和特色，亦即叙事性、抒情性和强烈的角色定位。它必须呼应《曲水流觞》，两首歌在意旨上不能重复，而要呼应，要应答，要相辅相成。《曲水流觞》是开爱情的花，《化蝶》是结爱情的果，《曲水流觞》是做戏之初的萌发，《化蝶》是戏做成时的成果展现。

　　但是，严格讲,这首《化蝶》只能说是一首很好的流行歌曲，梁山伯与祝英台不可能唱这样的歌，但是从整部电影的角度来看，这个电影需要这样一首讨观众欢心的流行歌，需要一首很煽情的“11点歌曲”，所以，我们采取了折中的办法：梁祝戏中戏中，它放置在符合流行音乐情境的空间——背景音乐，归属流行戏外戏，而不是戏中戏舞台上利伟和布兰卡在对唱这首歌、在跳这首歌，并且衬以蒙太奇画面，把“背景”编回台上，在舞台上做结，从而做到最基本的“整合”特性，同时兼顾到电影的商业特性，因为普通观众会喜欢这种煽情浓艳而且反复好几次的歌。