山水画的意境教学后记

这是山水画的意境教学后记，是优秀的九年级下册语文教案文章，供老师家长们参考学习。

山水画的意境教学后记第 1 篇

　教学目标

　　1.知识与技能目标：

　　把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。

　　2.过程与方法目标：

　　通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。

　　3.情感态度与价值观目标：

　　认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。

　　重点：过程与方法目标；

　　难点：情感态度与价值观目标。

　　讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。

　　相关课件。

　　一、情景导入生成问题

　　同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。

　　二、自学互研生成新知

　　步骤一知识梳理夯实基础

　　1.文学常识

　　作者简介

　　李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的*。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。

　　2.生难字词

　　(1)字音

　　惆怅(chàng)真挚(zhì)渲染(xuàn)

　　胸有成竹(xiōng)朝朝暮暮(mù)浮光掠影(yǐng)

　　(2)词义

　　【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。

　　【身临其境】亲自到了那个境地。

　　【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。

　　步骤二整体感知走进文本

　　1.朗读指导。

　　反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。

　　2.熟读课文,归纳文章层次结构。

　　第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”；

　　第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。

　　三、合作探究生成能力

　　步骤三精读课文深入理解

　　1.阅读课文,说说意境是什么。

　　【交流点拨】意境就是景与情的结合；写景就是写情。

　　2.默读课文,说说意境和意匠是什么关系。

　　【交流点拨】相互依附,相得益彰。

　　3.要怎样才能获得意境？请你结合全文简要分析。

　　【交流点拨】首先要仔细观察对象,深刻认识对象,从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起,将对象的精神实质表现出来,从而形成意境。

　　4.请结合文章最后两段说说是否只要把握了“意境”就能作出好的山水画作品来。

　　【交流点拨】光有了意境不够,还要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计,简要地说,就是加工手段。有了意境,没有意匠,意境也就落了空。

　　5.作者要说的是山水画的意境,为什么要在第一篇幅分析诗歌的意境？

　　【交流点拨】按照作者的观点,“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”两句,完全描写自然界的景色,然而就在这两句里,使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异,且作者提到“意境就是景与情的结合”,可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的,并无二致。因此,作者在这里以读者已经学过的诗歌为例,也就能更好地诠释山水画的意境。

　　步骤四深层探究局部突破

　　1.“意境的产生,有赖于思想感情,而思想感情的产生,又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗？请结合你的个人经历简要说明。

　　【交流点拨】作者以齐白石老人画虾为例来论证他的观点。这个观点正确,如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚韧,而当我们在雪地里认真观察时,会发现只有松树傲然长青,松针贯穿积雪依然向上。此刻,我们会真正感受到这种坚韧的品质是那样真实。

　　2.请你理解“无论写诗、作画,都要求站得高于现实,这样来观察,认识现实,才可能全面深入”一句的深刻含义。

　　【交流点拨】写诗,写的是生活；绘画,绘的是风景。它们都基于现实,以现实为原材料。然而,它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟,因此,它们又必然得高于现实。这就是说,不论是高明的诗还是精湛的绘画,最终都成为可观的景物与主观情感相融合的意境。

　　四、当堂演练达成目标

　　步骤五总结课文拓展延伸

　　1.课堂小结

　　课文通过对意境与意匠的解读,带我们了解并领悟了山水画。这是李可染对于山水画意境的阐述,使我们认识并深刻感受到这份情怀,也希望大家运用这篇文章中提到的方法来提升自己的写作水平。

　　2.拓展延伸

　　欣赏一些李可染的画作,如《万山红遍》。“看万山红遍,层林尽染”是*词作《沁园春长沙》中的名句。画作《万山红遍》描绘了深秋时分,湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。

　　3.布置作业

　　完成《精英新课堂》本节内容。

　　五、课后反思

　　通过这篇课文的教学,我觉得我做得好的一方面就是问题设置步步深入,可以给学生充分的理解缓冲时间,调动学生的课堂积极性,课后问题也给了学生们联系社会实际,体味生活中的语文趣味,从而让学生学到技巧,在生活中能运用。不足的一方面在于在实际教学中我发现本堂课涉及到的内容较多,学生活动的时间不够,因此要多留出一些时间给学生自主思考和讨论。

山水画的意境教学后记第 2 篇

一、教学目标

知识与能力：对比欣赏山水画，理解山水画的意境和“三远法”。学习山水画的基本画法并尝试创作一幅山水画。实践中培养学生的审美能力和动手能力。

过程与方法：在对比欣赏----实践练习──感悟评价中加深对山水画的表现方法的理解与运用。

情感态度与价值观：本课通过学习，感受山水画的艺术魅力，在学会观察的同时能用笔抒发热爱祖国河山的情怀。

二、教学重难点

教学重点：山石、树木、云水的画法。

教学难点：对“三远法”空间的处理。

三、教学策略

本课属于造型表现课是通过对空间关系三远法的处理和山石、树木、云水画法的学习，来加深学生对中国山水画表现方法的理解。

在教学实践中设计“对比欣赏----实践练习──感悟评价”等活动，让学生理解山水画用笔、墨表达对祖国山河的热爱之情。同时，教师借助多种辅助手段，与诗词、音乐联系使学生产生对山河的热爱，再结合山水画的技法练习，达到用笔、墨寄情山水的目的。将欣赏与体验、体验与尝试结合在一起，有效指导学生正确把握山水画的内涵及对美的鉴赏能力和创作能力。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

导入阶段

师：对比欣赏风光照片──黄山摄影

山水画作品──黄永玉的《黄山图》（课件展示图片）

提问：自然景色与山水画有什么联系？二者有什么不同？

生：山水画不仅描绘自然山水、还寄托画家的个人情感、理想。也表达画家的感受。

师：那好，今天我们学习寄情山水。

对比欣赏，初步体会山水画的意境。

发挥媒体作用采用直观的方式引发学生兴趣,以促进学生发展，为学生创新提供素材。

发展阶段

（一）山水画的意境

1．师：对比赏析—黄山美景是画家喜欢表现的题材，同学们欣赏不同画家对同一景物的表现有何不同？

画家黄永玉的《黄山图》

画家陆俨少的《黄山图》

生：黄永玉的《黄山图》大块用墨，描绘黄山悠远神秘。

生：陆俨少的《黄山图》描绘黄山松云，有浩渺的意境。

2．师：欣赏马远的作品《寒江独钓图》

提问：由此画面你想到了那首诗？作者是怎样表现情感的?大面积的空白表示什么意思？

生：背诗。千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

生：留白给人想象的空间。

生：像水、像天、像白雪、像雾

3．山石、树木、云水的画法

师：示范、讲解

画石步骤──勾、皴、染、点

树木的画法──勾枝干，定位──画其他树干，皴肌理──画树叶──淡墨补画近、远的树叶。

云水画法──勾线法或留白法

生：观摩、练习

对比欣赏，让学生理解同一景物不同画家的不同感受，所表现出的各自不同的意境。

体会山水画的意境美，以及山水画的情景交融的独特内涵。

教师示范，化解重点利于学生练习，增强作画的自信心。

实践阶段

(二)三远法空间关系处理

师：山水画的构图离不开“三远法”

展示“三远法”的示意图和构图不同的山水画。

生：找出那幅画是用──高远、深远、平远的构图形式画的。

（三）演示创作山水画

师：示范

勾线──用重墨线。明确山石的结构。

皴擦──在线的基础上进行，层次丰富。

点染着色──以点充实，点、染多次调整。

调整落款──局部与局部、局部与整体的关系。

根据画的意境题诗、落款、钤印。

生：观看教师示范，思考用笔、墨、构图。

生：可临摹或创作。用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画。

师：适当的指导与示范。

学生和教师一起参与组画练习，理解“三远法”构图。为学生创作做铺垫。

给学生直观演示，突破难点，激发学生的创作热情和动手尝试的信心。

鼓励学生大胆创新，表现山水画的情趣。

展示与评价

请同学把自己的作品放在黑板上展示，可以随意地欣赏他人的作品，指出不足和优点。并谈绘画实践的收获与体会。

教师评画要鼓励学生的创新精神，对学生作品中的“闪光点”加以科学准确的评价。

利用多种方式多角度评价，使学生的创作成果受到不同程度的肯定，让每位学生体验成功的乐趣。

山水画的意境教学后记第 3 篇

　教学目标

　　1．把握本文的写作思路，把握文本内容。

　　 2．品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。 

　　教学过程

　　 一、导入新课

　　 同学们，我们已经学习了不少中国古典诗词，也屡次提到了“意境”一词，同学们能结合我们所学过的诗词解释一下什么是意境吗？ 

　　 提示：如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。 可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。

　　 二、教学新课 

　　目标导学一：认识作者，了解其“意境”观 

　　李可染(1907—1989)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的*。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。 李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。” 

　　目标导学二：文章初探，把握文本行文思路 

　　1．在文中找出作者原话，说说什么是“意境”。 明确：意境就是景与情的结合；写景就是写情。

　　 2．要怎样才能获得意境？请你结合全文做简要概括。 明确：首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后将这种思想感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。

　　 3．是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来，请结合最后两段做简要说明。

　　 明确：作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

　　4．结合上述分析，请简述本文行文思路，并为本文划分结构。

　　 明确：全文可划分为两个部分，第一部分，作者先点出“意境”一概念，并做出解答；第二部分，作者谈及获得意境的方法，即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质，激发出绘画者本身的思想感情并融于画作之中才能创作出有意境的作品。此外，还指出绘画时要站得高于现实，才可能全面深入。最后还谈到想要表达出意境，还需要有与其相辅相成的山水画要素，即意匠。 

　　目标导学三：深入探究，理解文本艺术内涵 

　　1．展示山水画图片与山水摄影图片。请同学们结合第一部分内容说说，在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？ 明确：山水画不是地理、自然环境的说明和图解，其更重要的是表现人对自然的思想感情。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

　　 2．作者要说的是山水画的意境，为什么要在第一部分大篇幅分析诗歌的意境。 

　　明确：按照作者的观点，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然的景色，然而就在这两句里，使人深深体会到诗人与朋友的深厚友情。描写自然的景色与绘出景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”，可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学习过的诗歌意境为例，也就能更好地诠释山水画的意境。 

　　3．“意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。”作者是如何论述此观点的？你认为这个观点正确吗，请结合你的个人经历做简要说明。 

　　明确：作者以齐白石画虾为例来论证了他的观点。这个观点正确，如我们知道松树的耐寒可以象征它的坚忍，而当我们在雪地里认真观察，会发现只有松树傲然长青，松针贯穿积雪依然向上，此刻，我们会真正感受到这种坚忍的品质是那样真实。 

　　4．请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。 明确：写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景；它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，他们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观的景物与主观情感相融合的意境。

　　 【教学提示】 四个探究题设置均有一定的难度，尤其是最后一题，由于大多学生对艺术的鉴赏能力与基本鉴赏理论不足，得出答案并不容易；教学过程中教师宜从各方面引导分析，切勿将答案直接予以学生而达不到教学目的。 

　　目标导学四：赏析山水画，品味意境 展示李可染老师画作《万山红遍》，教师引导做简要赏析。

　　 “看万山红遍、层林尽染”是*词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上，开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时，李可染先生恰好占据了天时地利人和。1954年李可染踏上写生之旅，从江南到桂林、从中国到欧洲，可谓千山万水走过。1960年先生重回画室时，已然是胸中有丘壑。这时，他动笔做出此画，而“红遍”的问题也在此间解决了。他采取了大面积使用朱砂的方法来表现秋色，红为主调，以墨作底，既强调了“遍”字，同时，也使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。 

　　【教学提示】 设置此赏析，并非使学生达到品味山水画意境的高度，而是借此画深入理解文本内容。

　　 三、板书设计 

　　意境概念定义：景与情的结合 

　　获得方法深刻认识对象，产生思想感情 

　　写景时写情，源于现实超越现实

山水画的意境教学后记第 4 篇

【学生分析】

　　学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。 【教法学法】

　　在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。

【重点难点】

　　重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。

【教学过程】

　　一．组织教学稳定情绪

　　导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。）

　　二．讲授新课：

　　（出示课题）江山多娇--现代山水画

　　由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。

　　欣赏李可染的几幅山水画

　　李可染简介

　　《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示）

　　《江山无尽图》（图片展示）

　　《麦森教堂》（图片展示）

　　《万山红遍层林尽染》（图片展示）

　　黄宾虹简介

　　《万松烟霭》（图片展示）

　　傅抱石关山月《江山如此多娇》（图片展示）（着重分析此画并介绍创作过程）

　　江山如此多娇，简述此画创作过程（参考教科书）

　　陆俨少

　　陆俨少，一位真正从传统绘画演变出来的而具有创意的山水画家。早年作品缜密娟秀，灵气外露；后期作品趋浑厚老辣，创造了“墨块”“留白”等技法，风格有所变化。他以其独特的人格魅力及深厚的文化修养在中国近代画坛占据了重要的位置。

　　《峡江秋涛》（图片展示）

　　★讨论题：

　　（1）画家生活的背景与时代。

　　（2）画家的风格及著名作品有哪些？

　　（3）你在作品中看到了什么景物？

　　（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？

　　（5）这幅作品给你什么感受？

　　（这是本节课的主要部分）

　　欣赏名家作品后，再来欣赏我们身边的作品。学生展示作品自己拍摄的作品，同学集体讨论。在讨论过程中可分成功与失败来讨论。

　　三．小结：

　　这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，现代山水画形成了新时代的山水画风。

【作业要求】

　　不妨把你最喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。下节课展出，有奖进行评选。

【教学后记】

　　本节课是在继古代山水画后的山水画，在比较的前提下来欣赏现代山水画的创新点，同学能够找出创新点，但对山水画的意境还欠缺。