无题教案李商隐

这是无题教案李商隐，是优秀的九年级上册语文教案文章，供老师家长们参考学习。

无题教案李商隐第1篇

一．概括介绍李商隐。

二．李商隐的生平介绍。

三．李商隐的地位。

四．李商隐诗歌的成就及特点。

政治诗。

咏史诗。

爱情诗特别是他的“无题”诗。

五．李商隐诗歌的艺术特色。

六．李商隐诗歌的地位及其影响。

七．个人感受及见解。

八．归纳中心论点。

九．附录。

十．写作时间。

关键词：

李商隐 生平介绍 地位成就 爱情诗

无题诗 艺术特色 感受见解 中心论点

李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人，其诗有很高的艺术成就，他的诗歌，特别是他的“爱情诗”，对后代影响很大，其“无题”诗，对宋初的西昆派诗人产生了很大的影响，即便是到了现在，李商隐的诗歌仍然有很重要的价值。

李商隐（813-858），字义山，号玉溪生，一号樊南，怀州河内人，唐文宗开元二年进士，授密书省校书郎，补弘农尉。当时牛李党争激烈，由于李商隐早年授知于令狐楚，后又娶李光王茂元之女为妻，被牛党视为背恩，长期受到压抑。在党争的夹缝中，李商隐不得不离开京城，先后在桂管观察使郑亚幕下以及剑南，东川节度使柳仲郢幕下为僚属。晚年辟为盐铁推官，四十六岁时客死荥阳，潦倒终身，故而诗歌常常充满着一种感伤情调。

李商隐是晚唐诗坛上的著名诗人。他对于当时的藩镇割据，宦官专权怀有强烈的愤慨和不满，迫切希望国家中兴，但是在激烈的党争中，却横遭排挤，一生襟袍未曾开，从而使他的诗歌充满着一种感伤情调。李商隐擅长七律，七绝，情致婉曲，构思精巧，文采富丽，具有独特风格。部分诗歌用典精辟，或有不得已的苦衷，历来有意蕴难明之感，有〈〈樊南文集〉〉，〈〈李义山集〉〉。

李商隐是一个关心现实政治的诗人，这在他的早年表现得更为突出，如他二十六岁写的《安定城楼》：

“迢递高城百尺楼，绿杨枝外尽汀州。贾生年少虚垂涕，王粲春来更远游。永忆江湖归白法，欲回天地入扁舟。不知腐鼠成滋味，猜意宛鸟雏竟未休。”

从这首曾被王安石称赞的名诗中，我们可以看到他对晚唐国运的关心以及在事业上的远大抱负。这种心情在其他早年的诗篇中也有明显的表现。他二十五岁时写的《行次西郊作一百韵》，就是一首长篇的政治诗，虽然艺术不够成熟，但它反映了较为广阔的现实。作者写他当时在长安西郊所见的农村景象是：“高田长槲枥，下田长荆榛。农具弃道旁，饥牛死空墩。依依过村落，十室无一存。”他又通过农民的话，陈述了贞观，开元到安史之乱后农民生活的变化。从今昔对比中，诗人提出了仁政任贤的主张，指出政治的理乱“在人不在天”。这些都是有一定进步意义的。他对当时宦官专权的黑暗政治也很愤慨不满。甘露事变中宦官杀死宰相王涯等几千人，他写了《有感》二首和《重有感》三诗，后诗尤为悲愤痛切：

“玉帐牙旗得上游，安危须供主君忧。窦融表已来关右，陶侃军宜次石头。岂有蛟龙愁失水？更无鹰隼击高秋！昼号夜哭兼幽显，早晚星关雪涕收。”

在宦官熏天势焰之下，当时许多诗人都不敢正面发表反对意见，有的甚至顺从宦官的言论，而年青的李商隐却从国家安危出发，毅然呼吁诛讨宦官，这种勇气是难能可贵的，他朋友刘蒉因“耿嫉恶”被贬死，他也连写了几首诗为他呼冤。在《井络》，《韩碑》中他还反对了藩镇的割据。

李商隐还写了许多咏史诗，曲折地对政治问题发表意见。这些诗主要是讽刺历史上帝王们的荒淫奢侈，引为现实的殷鉴。如《北齐》诗：“小怜玉体黄陈夜，已报周师入晋阳。”《隋宫》诗：“春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。”讽意极为鲜明激烈。《富平少侯》诗：“当天不报侵晨客，新得佳人字莫愁。”则用咏史含蓄地的讽刺了耽于女色不视朝政的唐敬宗。有的咏史是寄托自己怀才不遇的感慨。例如《贾生》：

“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无论。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”号称贤明的汉文帝召见贾谊，而且不问苍生。他自己生在昏乱年代还有什么更好的出路呢？

随着他在政治上的失望，关怀现实的诗篇减少了，更多的诗是用忧郁感伤的调子，感叹个人的沦落，世运的衰微，如《杜工部蜀中离席》：

“人生何处不离群，世路干弋惜暂分。雪岭未归天外使，松州尤驻殿前军。座中醉酒延醒客，江上晴云杂雨云。美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。”

诗里虽然对边事还有所关心，但那种颓然自放的心情已经掩盖不住了。又如他的《登乐游原》绝句：

“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”

这一遍转眼就会消失的夕阳，不仅象征着他个人的沉沦迟暮，也象征着大唐帝国的奄奄一息。其他的小诗，如《宿骆亭寄怀崔雍衮》：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”《花下醉》：“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”也同样是这种暗淡低沉的末世哀音，比之他早期的作品，气概是大不相同了。

李商隐的作品中，最为人传诵的是他的爱情诗，这类诗或名《无题》，或取篇中两字为题，以“无题”名诗是李商隐的一大创造。据说以“无题”命名主要出于两方面的考虑：一是因为诗中所写的男女情爱，在那个时代未便向人明言，二是因李商隐一生中在牛李党争的夹缝中求生存，对朋党倾扎深深忧惧，故凡有政治感触，多拖以男女情事，为避嫌疑，干脆题为“无题”。

这类《无题》诗，写作年代已不可考，有关本事也不得而知。过去旧注家多说有政治寓意，有的认为是作者政治失意，向权臣令狐淘？求助哀告之作，有的认为是宰相李德裕被贬为崖州（今海南岛），作者写诗对他表示敬慕和同情。但这些猜测均依据不足，我们现在一般认为这几首诗是纯粹写男女爱情的诗。

以《无题》为代表的李商隐七律，扬弃了元白那种对事件本身的兴趣，而转入心灵的象征，即将一己之悲剧性身世及心理，幻化为象征性图景。既有形象的鲜明性，丰富性，又具有内涵的朦胧性，抽象性，从而获得丰富的暗示性，能引起读者多方面的联想，而内容的深微，意境的朦胧，手法的象征，语言的典丽精工，余味曲折，开启了从晚唐到五代的词境。

李商隐七绝，管世铭谓其“用意深微，使事稳惬，直欲以前贤之外另辟一奇。”（《读学雪山房诗抄》凡例）。如《乐游原》一诗表现诗人的迟暮情怀，对时代也是一种象征，前人认为消息甚大。李商隐长于咏史，其咏史绝句大都运用见微知著，或即事微挑的方法，具有很高的讽刺艺术，如《齐宫词》：

“永寿兵来夜不扃，金莲无复映中庭。梁台歌管三更罢，犹子风摇九子铃。”

关于无题诗，李商隐自己曾经解释说：“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子。”（《谢河东公和诗启》）。又说：“楚雨含情俱有托。”（《梓州罢吟寄同舍》）。但是，现在看来，他这些诗可能少数是别有寄托的，如《锦瑟》；更多的是有本事背景的言情之作，这些本事，作者既不肯明言，我们也无须做徒劳的追究，这些中交织着他爱情的希望，失望，以至绝望的种种复杂心情，如下面两首不同时作的《无题》：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送酒纯酒暖，分曹射复蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

相见时难别亦难，东风无力白花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

这两首诗是他情诗中的名作，前一首里，写出男女双方虽然透过重重封建礼教的帷幕达成了爱情的默契，但是也带来了无法达到愿望的更大的痛苦，鲜明而清晰的种种细节的回忆，都和这种欢乐与痛苦有着密切的联系。在后一首里，执者的爱情在濒临于绝望中显出了无比强烈的力量，春蚕，蜡炬两句，已成为描写爱情的绝唱。后四句，写对女方的深刻体贴，咫尺天涯的距离，可望而不可及的一线希望，也是深刻动人的。这些诗很典型的表现了封建时代士大夫们那种隐秘难言的爱情生活的特点。他们一面向往爱情，一面又对封建礼法存着重重顾虑。因此，这些诗和诗经，乐府民歌中那些表现强烈反抗的爱情诗歌完全不同，至于他的那些狎妓调情的诗，则和这些有其真挚爱情的诗不能同日而语。

《无题》（相见时难别亦难）是一首深情缅邈的爱情诗。由于李商隐生活的不幸，他所吟咏的爱情就显得格外复杂深沉，婉曲含蓄。本诗主要表现恋人离别时的忧伤痛苦，抒发了缠绵执着的相思之情，并表达了对美好愿望的追求。

这是一首写封建社会恋爱不自由的诗，前四句叙述一对情人经过艰苦的努力才得以见面，可是不得不在一个困难的情况下被迫分离，况且又是暮春时节。春风无力，白花凋谢，就更使人伤感，他们只得旧地里表示永远相爱的决心；后四句写别后思念的苦况，也表达了力求克服障碍继续取得欢会的愿望。

这是一首著名的爱情诗，抒发了男女双方刻骨铭心的相思之情。全诗抒情，具有回环往复婉转深微的特点。首句抒写相思别离之情，两个“难“字，已有缠绵之意，次句以暮春衰残景物映衬别离之情，倍增哀怨。春蚕两句从自己一方表白对爱情的忠贞。“晓镜”两句又推己及对方，悬揣恋人也沉浸于相思痛苦之中。由此诗意也就更加深了一层，两心如此相通，竟至体贴入微，不更显示了爱情的真挚和专一么？末两句借用神话传说，表达了因睽隔两地而生的探看的愿望，与首句遥相呼应。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”两句是历来为人们所激赏的名句。诗人采用传统的比兴手法，以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之深和对爱情的忠贞，形象贴切，含意隽永。

全诗可以分成四个部分，诗的每两句就是一个抒情层次。首联由抒情入笔写惜别之苦，颔联借春蚕和蜡烛自比，写对爱情的忠贞。颈联转换角度，推己及人，因为诗人自己对对方的相思到了刻骨铭心的程度，因而便设想对方也在思念着自己。尾联用神话传说来表达自己的美好愿望。通篇以“别”为主题，四联虽有所侧重，内在联系却非常紧密，始终围绕“情”与“思”展开，从各个不同的角度把忧伤，祝愿，希望等复杂丰富的感情交织在一起，层层深入，回环往复，有力的突出了诗的主题。

这首诗的艺术特色表现在以下几方面：

1．回环往复的抒情方法。四联各有侧重，每一联都是一个抒情角度。开头从相见时难写到离别，表现一对恋人刻骨铭心的相思，痛苦难堪的真情；颔联从自己一方表白对爱情的忠贞不渝，九死不悔；颈联由己及推人，表现恋人双方苦苦思念；尾联化用神话传说，写自己渴望相见的心愿，于是诗人的感情又回到主旋律上来，虚实变化，风情婉转。

2．比兴手法的运用与谐音双关手法的配合使用。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”以春蚕之丝和蜡炬之泪这两个象征性意象，来表现相思之苦和对爱情的坚贞，形象贴切，意境隽永，“丝”与“思”谐音双关，蜡泪暗指情人泪，使全诗深情并茂。

3．婉曲柔密的风格。全诗感情强烈，但没有外露的句子，而是用委婉绵柔的形式来吐露，或用残春季节的暗示，或用残春蜡炬表现，又用神话假托，呈现婉曲柔密的风格特点。

在唐代诗人中，李商隐的诗有很高的艺术成就。他的古诗，继承前人的方面较广。五古如《行次西郊作一百韵》学杜甫，《海上谣》学李贺，七古《韩碑》学韩愈，但风格不大统一，成就也就不够高，他成就最高的是近体，尤其是七律，这方面他继承了杜甫七律锤炼谨严，沉郁顿挫的特色，又融合了齐梁诗的浓艳色彩，李贺诗的幻想象征手法，形成了深情缅邈，绮丽精工的独特风格。

在用典上，他掌握了杜甫用典的技巧，借助恰当的历史类比，使不便明言的意思得以畅达，使容易写得平淡的内容显得鲜艳。他的爱情诗中还善于化用神话志怪故事，点染意境气氛，李贺诗神奇中见真实的想象的本领这精湛的技巧在他的七律中也有很好的表现。但是，他用典有有很多晦涩难懂的地方。元好问在《论诗绝句》中说：“诗家总爱西昆好。独恨无人作郑笺”是有根据的，如《嫦娥》：

“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”

这首诗则说她独自一个人生活在天上，非常寂寞，每天都要度过痛苦不堪的长夜，后两句说嫦娥应当后悔不该偷吃仙丹，如今冷冷清清住在月宫里，对着无边无际的碧海般的春天，这颗心是日日夜夜都不能平静的。

在由西海主编，成都出版社1996年4月出版，李达五辑评的《古诗精华辑评》一书中，从117至121页也对李商隐进行了大量的评价，具体内容有：

《旧唐书》卷190中说：“李商隐能为文，不喜偶对。从事令狐楚幕，楚能章奏，遂以其道授商隐，自是始为今体章奏。博学强记，下笔不能自休，尤善为诔奠之辞，与太原温庭筠，南郡段成式齐名，时号三十六。”

《彦周诗话》中说：“李义山不诗，字字锻炼，用事婉约，仍多近体，惟有〈〈韩碑〉〉诗是一首古体。”杨万里〈〈诗斋诗话〉〉：“五七字绝句最小，而最难工，虽作者亦难得四局全好者，晚唐人与介甫最工于此。”如李义山忧唐之衰云：“夕阳无限好，只是近黄昏。”又如：“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”如：“芭蕉不解丁香结，同向春风各自愁。”如：“莺花啼又笑，毕竟是淮春。”

〈〈诗林广记〉〉引王荆工云：“唐人知学老杜而得其藩篱者，唯李义山一人而已。”

〈〈原诗〉〉：“李商隐七绝，寄托深而措辞婉，实可空百代而无其匹也。”

李商隐的〈〈无题〉〉诗被选入中学语文教材第四册，是学生接触到的第一首爱情诗，李商隐的诗还被选入其他许多教材作为范文，可见他的诗歌地位之高。

李商隐尽管由于时代的局限，让他一生坎坷，郁郁而不得志，但是他还是努力创作，大胆创新，写出了许多优秀的诗篇，特别是他开创了《无题》诗的先河，这在中国文学史上尤其是在诗歌史上具有重大的贡献，他所写的爱情诗至今仍有重要的文学价值和艺术价值。

由于爱情是人类永恒的话题，特别是在改革开放的今天，能有李商隐这样含蓄的爱情表达方式，实在是难能可贵的。李商隐用心细微，忠于爱情的精神值得我们学习，这对那些见异思迁的人更是一个极好的提醒。如果每个人都能有这份忠贞，对待爱情不去朝三暮四，离婚的现象就会大大减少，前娘后母的学生就会大大减少，心理不健康的儿童就会减少，犯罪的青少年就会减少，因为许多误入歧途的儿童都与父母的离异有直接的关系，而造成离异的原因就是部分夫妻双方或单方缺乏对爱情的忠贞，对婚姻不负责任，到处寻花问柳，甚至家外有家，把原本美好的家庭弄得妻离子散，孩子心理上难免受到伤害。

不过，李商隐过分压抑自己的感情，不敢大胆说出自己的想法，虽然是由于社会环境的限制，但这是不利于身体健康的，这也可能是造成李商隐只活了四十多岁的一个重要原因，并让他的诗歌创作就此划上了句号，我们无法欣赏到他更多的作品，因此，这一点我们要引以为戒。

综上所述，李商隐一生蹭蹬，以游幕生涯为主，其诗有浓厚的感伤情绪，形成一种精丽而富于暗示的诗风，从而创造出以〈〈无题〉〉诗为代表的新型七律。他的诗，特别是他的爱情诗，对后代产生了很大的影响，他开创了“无题”诗的先河，尽管他一生清寒，但他的确是继杜甫，韩愈和李贺之后，最富于创新的诗人。他的诗值得我们欣赏，他的艺术风格值得我们学习，他的精神——对爱情的忠贞，对国家的忠心，对文学的执着，对黑暗势力的抨击，对美好愿望的追求——永远激励我们奋勇前进！

无题教案李商隐第2篇

一.教学目标、教法说明

　　了解李商隐的身世经历，知人论世，知人论诗，产生心灵解读。在教学目标确立的基础上，突出重、难点，即解读诗的内容，领会诗的意境，感悟李商隐“隐晦曲折，朦胧含蓄”的诗风。

　　古希腊学者普罗塔戈说：“头脑不是一个要被填满的容器，而是一束需要被点燃的火把。”为了让学生学会自主学习，采用以下教学方法：激趣导入法、诵读法、情境创设法、探究互动法。为锻炼学生的师范技能，选取一名同学辅助教师教学。

　　二.教学过程说明

　　(一)激趣导入

　　教师声情并茂简要介绍李商隐的诗歌成就，激发学生兴趣。接着在PPT的辅助下，由学生介绍李商隐的家世背景，仕途经历，爱情悲剧，使学生对李商隐其人有一个大致轮廓。

　　(二)无题二首赏析过程

　　1.读诗文。PPT显示《无题重帷深下莫愁堂》。教师提出问题：这首诗描写的是什么内容?情感基调是怎样的?学生带着问题自由朗读，再指名学生配乐朗读，教师点评，师生和乐齐读。这一环节主要使学生对文本有一个整体的感知，诵读中让诗文凭着自己的语言说话，让学生直接贴在诗的面颊上感受诗意。

　　2.赏文意。为使学生更好地感悟李商隐诗歌寄情深婉的艺术风格，请一名同学走上讲台，担任教师的角色，辅助教师教学，为大家疏通诗意。这一环节主要是为了培养学生的师范技能。尽管学生在讲台上只讲解了几分钟，但课前需要做许多准备工作，比如搜集资料、做教案、做幻灯片、备课等。这首诗涉及到两个历史典故，即“巫山神女”和“清溪小姑”，怎么将这两个历史典故简明、清晰又生动地介绍给同学们，并自然融入到诗意的疏通中，需要学生课前做好编辑工作，并形成一段短小精悍有文采的教案。通过这样的锻炼，学生的备课、讲课等师范技能得到了锻炼，同时也锻炼了在台前不怯场的心理素质。平时的教学活动中，一个学期下来，一班的每名同学都会轮到五次左右这样的机会，这为他们将来参加见习、实习或找工作参加面试、试讲都会有所助益。

　　3.悟诗情。师生在对话中品读《无题重帷深下莫愁堂》。引导学生采用“知人论世”“知人论诗”的'方法，产生心灵解读，品味李商隐诗歌的深层次内涵。李商隐的诗歌含有深刻的比d寄托，但是诗面给人的感觉是在描写爱情相思，如果不联系他的身世背景去分析，很容易陷入流俗的解读，所以引导学生在品悟诗意时始终结合着诗人的人生经历，也就是“知人论世”“知人论诗”，这样才能接近诗人所要传达的情绪心理，才能更好地理解李商隐诗歌深邃的内涵。这一教学环节，潜移默化地培养了学生鉴赏古诗词的能力，同时这种品读诗词的方法也可以对他们日后走上教师工作岗位有所启发。

　　4.道感悟。情之所至，教师说出自己对这首诗的感悟：全诗感情深挚缠绵，诗人将身世之感打入艳情，以华艳词章来反衬自己困顿失意情怀，从而营造出一种情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。学生从文学鉴赏的理论角度明确，李商隐的这首无题诗，极富代表性，是言情之中另有所托的，由此接近这节课的教学目标。

　　5.拓展学生思维，升华心灵情思。从“温李”(温庭筠李商隐)诗风的对比，引出对李商隐诗歌创作风格的介绍，PPT显示李商隐诗歌中比兴寄托艺术的两种形式，使学生从诗词鉴赏的理论角度明晰李诗的艺术风格，以提高学生文学鉴赏素养。

　　6.趁热打铁，夯实知识点。由上一环节自然引出李商隐诗歌中的典范之作《无题何处哀筝随急管》。师生和乐而诵，师生在对话中品读文意、诗情。为巩固学生这节课学到的“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法，师生共同赏析李商隐诗歌中的典范之作《无题何处哀筝随急管》，以便使学生对李商隐无题诗的寄情深婉有更深的体悟和认识。

　　(三)课后延伸阅读

　　安排学生从老师给定的李商隐的其他无题诗中选取一首，运用本节课学到的“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法，并结合自身的生活经验，认真品读，谈谈自己的理解。进一步巩固本节课的教学目标，即知识目标“知人论世”“知人论诗”的鉴赏方法;实现情感目标――走进李商隐的情感世界，与诗歌对话，与诗人剖心。

　　三.教学设计反思

　　在赏析诗作时，采用“知人论世”“知人论诗”的方法，引导学生深刻体会李商隐无题诗的“意境含蓄，深情绵渺”的艺术风格。在视频、音频等媒体的辅助下，用背景音乐、优美画面营造一种诗情美、音乐美、绘画美，使学生在音画诗意中感受李商隐“楚雨含情皆有托”的诗风，获得文学艺术审美熏陶。在整个教学中注重培养学生读的多样性，在读中引导学生与文本对话，与作者对话，通过读中生情、读中感悟进一步体会作者，感知诗意，充分调动学生自主学习的能动性。

　　通过引导学生参与课堂教学，培养学生的师范技能，让学生在自己动手获取知识的实践中，建构属于自己的经验和知识体系。教师在授课时，时刻铭记教学的知识性、师范性、示范性，以自己富有热情、激情的讲授感染学生、影响学生。

无题教案李商隐第3篇

　一、教学目标：

　　1、知识和技能：

　　(1)了解作者李商隐及其代表作品。

　　(2) 理解 “相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

　　2、过程和方法：

　　在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。

　　3、情感态度和价值观：

　　理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。

　　二、教学过程：

　　1、 导入：

　　由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。

　　2、作家、作品简介：

　　李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”;诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”(王安石语)。杜牧的诗风则更近似李白。

　　李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒;他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都(洛阳)留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

　　二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛(僧孺)李(德裕)党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。

　　李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”;“相见时难别亦难，东风无力百花残”;“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”;“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”;“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”;“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

　　他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”(《霜月》);“天意怜幽草，人间重晚晴”(《晚晴》);“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”(《嫦娥》)等也都给人以极深的印象。

　　3、具体讲解：

　　学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。

　　4、检查初步感知和独立思考效果

　　准备课堂练习本，思考问题：

　　(1)“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要?

　　(2)从“丝”的注释看，该句用了什么修辞?

　　(3)三、四句一起表达了什么情感?

　　(4)解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。

　　(5)“蓬山”是目的地，还是出发点?(注意句式倒装)

　　(6)“殷勤”意义(古今异义)

　　5、学生讨论、核对，检查自读习惯，反思学习方法。

　　6、选生讲，教师补充。

　　(双关：东边日出西边雨，道是无晴却有晴; 无题：《诗经》、乐府诗很多; 说无题，真正的“题”是什么?文章写的角度，前四句是……，5、6句是……，用了什么手法?与杜甫的什么句子最相似?)

　　7、请大家分组讨论：

　　(1) 诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义。

　　(2) 如何“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意?今天人们常用它来表达怎样的思想感情?

　　(3) 学过这首诗后，你对诗中的爱情是怎样看的?也可以谈谈你心目中的爱情是什么样子的。 请每组的学生代表到讲台前发言。

　　8、赏析参考资料：

　　这首诗，写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的'阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

　　诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵;这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。

　　“东风无力百花残”一句，既写自然环境，点出分手时的季节，也是抒情者心境的反映。物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的。抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜!

　　这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音双关，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现眷恋之深，但却又表明相会无期。可是，虽然相会无期，却至死靡它，一辈子都要眷恋着。所以，这两句，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

　　追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。

　　以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　三、四句写的是诗人自己，下两句就转到对方身上，想象着对方别后的可怜生活。当她早晨起来，照镜子的时候，也许觉得镜中人的秀发已经不同于往常，容颜憔悴了。分别后她独自一人，夜深难眠的时候，月色之下，吟诗坏人，该会感觉天上洒下的月光是多么的凄清和寒冷。与杜甫名句“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”相似，去替对方设想。是对写法。“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

　　末两句表明诗人并未放弃。尽管蓬莱仙山，凡人进不去，但毕竟不遥远，我可以请求青鸟使者替我传递消息。虽然青鸟使者是幻象，但可以猜想：她并不遥远，只是强大的政治阻力拦在中间。不屈的意志，爱情的哀歌!

　　9、欣赏歌曲《相见时难别亦难》，感受意境。背诵全诗并要求会默写。

无题教案李商隐第4篇

　一、教学目标

　　1. 欣赏体会本诗的朦胧美。

　　2. 了解无题诗的基本特征。

　　3. 了解李商隐的生平遭际及其对创作的影响。

　　4. 思考文学的多义性问题。

　　二、教学要点

　　1. 含蓄朦胧的诗歌题旨和寄情深婉的艺术风格

　　2. 无题诗体制的基本特点

　　3. 诗中的名句

　　三、文本详析

　　这首《无题》诗是李商隐的代表作之一，作于唐武宗会昌末年，李商隐居母丧期满，重任秘书省正字时。李商隐的无题诗是他别具一格的独创。诗中之意不便明言，所以标以“无题”。另有些诗取首句头两字为题，题目和内容基本上没有什么联系，也属无题诗。这类诗内容较为复杂。他的无题诗寄托深而措辞婉，辞藻清丽，声调和美，令人读之，荡气回肠，不能自已。

　　这首无题诗写的是痛苦与欢乐交织的爱情。诗的前四句是在分离时对震撼心灵的爱情的执著回忆。

　　“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东”。第一句中的“昨夜”，是指往昔的一个春风沉醉的夜晚。这个夜晚，星光灿烂，清风宜人，在画楼之西，桂堂之东，诗人与所爱之人度过了一个令人销魂的夜晚。然而这个温馨旖旎之夜，有如昨夜之星辰，昨夜之清风，一去难以再返，留下的除了记忆中的幸福与欢乐外，只有今时的孤寂与伤痛。这句诗打破时间与空间的界限，把往昔与今日，爱情的温馨与别离的伤痛调和成一杯令人心醉又令人心碎的醇酒。

　　第二联写诗人在他离开时品味这爱情之酒的感受。人为的间阻使诗人与所爱之人不得不分离，往日的爱情的温馨成为昨夜星辰。诗人多么渴望与所爱之人团聚，然而“身无彩凤双飞翼”，不能高飞，去冲破人为间阻，飞到所爱的人的身边。“身无彩凤双飞翼”，写出诗人对与所爱之人团聚的渴望和团聚无因相见无期的痛苦。但一想到昔日的爱情时，又因他与所爱之人心灵契合，情意相通，又使他在分离时感到“心有灵犀一点通”的幸福与欢乐。心灵的契合，情意的相通又战胜了彼此形体的分离，爱情之酒就是这样有苦有甜，苦的回味是甜。这一联将对爱情的复杂感受物化为两个美丽而贴切的比喻。使诗句的内涵复杂而深厚，表现得意深而情远，情致缠绵。故而这两句成为历代传诵的描绘受压抑的爱情的名句。

　　诗的最后四句，由回忆而转入现实。

　　“隔座送钩”两句，写在一次宴席上，诗人与所爱之人在分离后意外相见了。这两句用互文见义的修辞手法，气势流畅：诗人在与所爱之人和朋友们在一起，于春酒送暖，烛光摇红的酒筵上，时而隔着座位做猜钩之戏，时而分组为射覆之戏。这两句诗中，诗人用绘画的手法，画出有诗人和所爱之人参加的酒宴的欢乐场面。由于前面四句诗对“心有灵犀一点通”的爱情的描绘，读者不难在这热闹的酒宴场面中看到诗人与所爱之人含情脉脉的目光，捕捉到灵犀相通的深情交流。这两句诗形象鲜明而生动。诗意却朦胧，因而取得象外有象，言外有言的艺术效果。

　　“隔座”一联极力于虚处写诗人与所爱之人意外重聚的欢乐，还有一个目的是加重后面两句的反跌。

　　“嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”诗人不得不在鼓声的催促下，骑马去秘书省应卯上班。此时身不由己地和所爱之人再次分离，有如随风飘转的蓬草，使今日的重逢，又如昨夜星辰一去不可再返。这里诗人以明确的笔墨写出了这分离之苦是自己的宦身所造成的。在这里诗人把爱情与社会联系起来，写出他的爱情悲剧的原因。他的爱情不幸是功名利禄造成的。这里有诗人对自己的谴责，也有对功名利禄的诅咒。这杯本应是甜蜜的爱情之酒，由于自己的错误追求才注进了苦涩，所以他才刻骨铭心地难以忘怀了。

　　这首诗善于把心灵的波动熔铸于诗的形象之中，构成深邃的意境，极其婉曲含蓄地传达出细腻的感情。这是诗人寄情深婉的艺术风格的体现。

　　四、思考题思路提示

　　1. 你认为诗中的男主人公是否是诗人自己?

　　供学生独立思考

　　2. 与《长恨歌》那种内容十分明确的爱情诗相比，这种含混朦胧的作品的长处与短处各有哪些?

　　本诗具体内容的含混及缺失，反而提供给读者进行联想、想象的空间，更能引发不同读者多方面的感受。缺点是不太适合痛快淋漓地表达情感以及叙述事件。

　　3. 能否再举出几首具有朦胧美的诗作?

　　如阮籍《咏怀》、白居易《花非花》、李商隐《锦瑟》、李煜《菩萨蛮》“花明月暗笼轻纱”等。

　　作者的生平及创作情况

　　李商隐(813—858)，字义山，号玉谿生，怀州河内(今河南沁阳)人。出身封建官僚家庭，父亲李嗣做过县令。

　　文宗大和三年(829)，李商隐年十七，受到曾在宪宗朝做过宰相的太平军节度使令狐楚的赏识，让李在门下，与他儿子令狐绹一起学习。令狐楚长于章奏，李商隐经他亲自指点，遂以四六章奏驰名。李商隐也自认为是令狐楚的传衣弟子。后被署为节度府巡官，专掌章奏。

　　从大和六年(832)以后，两次参加进士考试失败。文宗开成二年(837)，令狐楚已死，令狐绹任左补阙。这年“高锴知贡举，令狐绹雅善锴，奖誉甚力，故擢进士第”(《新唐书·李商隐传》)。

　　开成三年，李商隐赴泾原节度使(治所在今甘肃省泾川县之北)王茂元幕，王茂元爱其才，以女妻之。令狐绹父子，属于“牛党”，王茂元属于“李党”。因此令狐绹认为李商隐娶王茂元之女为妻，是“背恩”，而“牛、李党人蚩谪商隐，以为诡薄无行，共排笮(音窄，压也)之”(《新唐书·李商隐传》)。这年应博学鸿词科，落选。

　　开成四年应书判拔萃科，及格。授秘书省校书郎，但不久调补宏农(今河南灵宝市)尉。他在开成三年曾有诗：“沈约怜何逊，延年(颜延之)毁谢庄”(《漫成三首》)。说明有爱惜他的人，也有毁损他的人。他由校书郎调任职位低下的县尉，可能也与牛李党争有关。开成五年(840)，李商隐辞去县尉职。

　　武宗会昌元年(841)，李德裕入相，“李党”得势。王茂元调任忠武军节度使(管辖今河南省许昌一带)。会昌二年，李商隐又以书判拔萃，再任秘书省正字。宣宗继位后起用“牛党”，大中元年(847)李德裕贬潮州(今广东潮州)司马，李党给事中郑亚出为桂州刺史。李商隐应郑亚聘为掌书记。大中四年卢弘正出镇徐州，奏李商隐为判官。这年，王氏夫人死。大中六年，卢弘正死，李商隐自徐州返京。求令狐绹，补太学博士。这时的“牛李”党争虽以李德裕的贬死而告结束，但令狐绹始终不能谅解李商隐的所谓“背恩”而在政治上予以援手。不久，柳仲郢为东川节度使，以商隐为节度书记检校工部郎中。大中十年(856)柳仲郢调回长安，商隐亦返京。十一年在柳仲郢手下任盐铁推官，不久还郑州。大中十二年卒，年四十六。

　　李商隐的一生就在牛、李党的磨擦中讨生活。虽然他不是自觉的“牛党”或“李党”，但“牛、李党人视他为“背恩”、“无行”，事实上已把他当作曾是“牛党”和后又属“李党”看待而卷入了党争漩涡。使他不得不在“牛、李党”的官僚手下讨生活，还不得不向庸俗的官僚如令狐绹辈再三陈情，请求谅解。不但青年时期欲回天地的凌云壮志尽成虚幻，而且屡遭排斥，过了一辈子寄人篱下的幕僚生活。这种创伤，使得他带有浓厚的感伤抑郁情调，从而影响了他的诗篇的风格。就他现存的近六百首诗来看，内容还是较广泛的。如《有感》，《重有感》的反对宦官专权;《韩碑》、《寿安公主出降》、《送户部李郎中充昭义攻讨》的反对藩镇割据，《城上》、《漫成五章》(之五)的反对少数民族奴隶主的侵扰;《可叹》、《碧城》的讽刺统治集团的荒淫无耻;《瑶池》、《华岳下题西王母庙》的讽刺统治者服药求仙的愚昧：《咏史》、《览古》诸篇的对统治者游乐荒怠的警戒;《行次西郊一百韵》对社会动乱与人民苦难的反映。当时社会上的重要方面几乎都涉及了。至于抒发个人遭遇的坎坷、受压抑的悲愤心情的作品那就更多了。

　　这些作品，说明了李商隐的诗篇的现实意义。而且“又闻理与乱，系人不系天”、“几时拓土成王道?从古穷兵是祸胎”、“莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情”、 “历览前贤国与家，成由勤俭破由奢”、“八骏日行三万里，穆王何事不重来”等诗句也反映了他具有忧世忧国的思想。当然，他究竟是个封建士大夫，他的集子中还有些如《效徐陵体赠更衣》、《又效江南曲》等轻艳怀想的作品。

　　李商隐的古体诗，也有写得很成功的作品，但尤长于七言律、绝。他的律诗语言精练，对偶工巧。形成深情绵邈，绮丽清新的独特风格。他的七绝善于造意，精于遣辞，含蕴深厚，形象优美。王安石称赞他的诗，“以为唐人知学老杜而得其藩篱者，惟义山一人而已。每诵其‘雪岭未归天外使，松州犹驻殿前军'，‘永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟';与‘池光不受月，暮气欲沉山';‘江海三年客，乾坤百战场'之类，谓虽老杜亡以过也”(见《蔡宽夫诗话》)。但忧时伤乱的篇章之多，关怀生民苦难的情感之深，与乎气魄的宏伟深健，李商隐是无法与杜甫相比的。至于格律的整严，词语的秾丽流美，以及抒情的细腻深致，那确实不亚于老杜，甚至还有比老杜更动人的句子。他的七绝也不同于李白、王昌龄，如“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”;“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”;“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”。有李、王的情韵，而不及李、王的嘹亮高朗。

　　李商隐的诗给人突出的感觉，是语言精美，尤其善于用典。有时他糅和几个典故而又贴切地表达他的思想感情。但也有些篇章过于追求语言的华美，堆砌僻典，不免有晦涩之感。甚至有时故意隐曲深藏，使人不得其解。所以元好问在《论诗绝句》中讥诮他：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”尤其北宋“西昆体”的作家，专门学他词句华丽的一面，形式主义倾向更为严重。其实这只是李商隐的部分缺陷，他的诗并不都是晦涩难解的，如“夕阳无限好，只是近黄昏”(《乐游原》);“春日在天涯，天涯日又斜”(《天涯》)。不都是明白如话而又情韵深远吗?

　　问题倒在他大多数诗篇的感伤情调。诗人都是具有丰富的感情的，李白、杜甫、白居易都是深于情，而且也都是愤郁中积发而为诗的。但李、杜、白的多数篇章的情感，都高昂愤激雄健深厚。而李商隐的多数篇章却陷于纤巧幽深、哀郁伤感。这与他个人遭遇有关，与晚唐衰颓的时代精神也有关。

　　有《玉谿生诗集》传世。以冯浩的《玉谿生诗笺注》、朱鹤龄的《李义山诗注》较好。