高职钢琴教学设计一等奖

这是高职钢琴教学设计一等奖，是优秀的教学设计一等奖文章，供老师家长们参考学习。

高职钢琴教学设计一等奖第 1 篇

钢琴教案

1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二

4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条） 课本P91 5.课型：钢琴集体课

6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp

5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法

8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。

9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。 10.教学流程：

一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍

二、课程导入：

A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬

最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”

B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。

A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。

B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。

然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。

接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前

附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。 接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。

下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。 问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答：……

好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。 现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。

下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。

小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。

A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。

下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。

小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。

好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。

现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。 音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。

不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法

去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。

三、结束课程：

以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。

11、总结：

【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】

【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹

熟、流畅、轻缓一点。】

【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二

八、附点、二

八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】

【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：

一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31

二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏

三、弹奏难点：

1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性

2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上

四、左右手合弹

1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音

2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】

【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】

【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】

其他小组给本小组的评价：

1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点

的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范 2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。

高职钢琴教学设计一等奖第 2 篇

（一）

一、点名。认识同学。

二、钢琴的常识。

“乐器之王”分三角钢琴和立式钢琴。共88个键，白键52个黑键36个。由7白键和5个黑键组成一组，共由７个音组构成。

三、钢琴弹奏的姿势和手型

（一）坐的姿势。

（二）弹奏的姿势和手型：准备、触键、离键

（三）音名：Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ

唱名：do re mi fa sol la si 简谱：1 2 3 4 5 6 7

四、非连音的弹奏方法

五、认识键盘

（一）指法标记

（二）键盘上的音区

（三）键盘

六、认识五线谱的视奏，简谱介绍

七、节奏的讲解

八、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容，

二、具体讲解操作实践非连音弹奏方法

（1）弹奏时，音与音之间略有分离，表现流畅而富有歌唱性乐句。音乐作品中强调某一种情感和语气。

（2）弹奏方法：手腕带动手臂慢慢提起，手自然下垂，手臂提到适当高度时，手腕自然转动，转动产生的力使手臂自然下落，手指弹至琴键底部保持手型。

（3）技巧：细心体会和掌握重力的弹奏。手、手臂、肩部要灵活放松，力量均等。

（4）指法标记：左、右手

1、

2、

3、

4、5指指法。 （5）认识力度记号：f强、p弱、mf中强、mp中弱。

三、练习：教材P7~P8 要求：认识、识谱、提高识谱能力，养成准确看谱习惯

四、任务考核

第一单元

非连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容。

二、非连音的视奏练习。 （1）C音G音F音上的练习

要求：

以中央C为轴心，找出他的上行五度音G 下行五度音F。在键盘上手指的三指应用非连音奏法弹奏旋律，然后用二指或四指用非连音奏法反复弹奏练习，注意旋律的流畅进行。

练习：教材P7（1）~（4）

（2）用非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程。讲解非连音弹奏二度、三度、四度、五度音程概念含义。 （3）练习：P8~P14（5）~（23）

三、任务考核。

第二单元 跳音的弹奏方法

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、跳音的弹奏方法。

（一）弹奏记号：上方或下方加小圆点（.）或小尖角（▼）

（二）方法：手臂、手腕放松，声音效果明亮、集中、富有弹性。

三、键盘上的升号与降号：概念、含义。

（一）升号（＃）

（二）降号（ b）

（三）还原号（ ♮ ）

四、常用指法。

1、穿指法

2、跨指法

3、扩指法

4、缩指法

5、轮指法

五、基本技术训练。

（一）手指练习：拇指练习（

1、4指穿越跨练习）

（二）一个八音度的C大调音阶、琶音、一个八度的G大调音阶、琶音。

六、视奏练习：P34~P40 （1）~（12）

七、任务考核。 第二单元 跳音的弹奏方法

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、重点练习C大调、G大调一个八度练习。

三、视奏：P40~P47乐曲练习。 要求：

①左、右手弹奏和弦时，注意连音与跳音不同的触键方法。

②学习临时升记号用法，聆听音程变化色彩效果（降号、还原）。

③双音弹奏双音跳音时，手指动作轻巧主动。

④左右手交替五度音程。

⑤掌握拍进行曲节奏韵律。

四、练习：P40~P47 （1）~（12）

五、任务考核。 44 第三单元

连音弹奏

（一）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、大调的五指音型

（一）大调的五指音型构成：全音、全音、半音、全音（WWHW）。 练习1：在指定音上，构成并弹奏大调五指音型：C.G.F.D.A.E.bB 2：用下列节奏型，双手交替弹奏上下行五指音型 C D E F G F E D C (二)主和弦：

根音、三音、五音构成大调主和弦。 练习：

1、

2、

3、P15

三、连音的弹奏方法。

标记：用连线方式表示，连线音符要连贯。

指尖：站立、坚挺而主动、离键高度。

四、练习：教材P22~P26

五、任务考核。 第三单元

连音弹奏

（二）

一、点名。复习上节课内容导入新课。

二、视奏练习：介绍音乐家。 教材P27~P29 要求：

（1）~（5）用非连音弹奏，手指应具有独立动作，

1、5指不能塌凹和僵直，前臂、腕部保持自然的支撑和调节作用。学习弹奏全音符、四分音符、八分音符。手腕动作应轻盈而有弹性。

（6）~（12）用连音弹奏。弹左右手双音时，两手手指同时触键，并均匀地用力，注意休止符的时值。学会左右手弹奏不同声部旋律，Legato（连奏）标记，突出旋律声部，控制左手的弹奏力度。 （13）~（14）C、F、G上五音的练习。把握八分、四分音符的节拍时值。左右手弹奏C、F、G和铉。手指控制力度，触键动作整齐、敏捷。

三、任务练习、考核 第三单元

连音弹奏

（三）

一、点名。复习上节课内容，导入新课。

二、视奏练习：P23~P30 （1）~（17） 要求：

（1）小连线的连音弹奏，把握八分和四分音符与休止符的时值与力度变化。

（2）学习C大调C、D、E、F三和弦的分解织体，把握旋律的力度变化。

（3）左右手交替弹奏C大调正三和弦的分解琶音，四八音符与附点二分音符时值。

（4）弹奏主、下属、属音上歌唱旋律。

（5）左右交替四分、八分音符C大调上的和弦分解，小连线弹奏要求。

（6）十六分音符、四分音符、休止符、附点八分音符、附点四分音符节奏。

（7）左右手弹奏五音旋律，

二、

三、

四、五度音程弹奏，左手

5、1指立住。

三、视奏考核：教材P30~P36。

第四单元 手指基础训练

（一）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、讲授手指的基础训练：

1：手指的独立。

2：手指的均匀。

3：手指的力度。

4、手指的灵活。

5：手指的快速跑动。

三、手指练习：（拇指练习

1、2指的穿越练习）P48

四、两个八度的C大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

五、两个八度的G大调音阶弹奏。

（1）C大调音阶：要求

1、

2、3.。

（2）C大调琶音：要求

1、

2、3。

（3）C大调和弦：要求

1、

2、

3、4转位。

六、练习并任务考核。

第四单元 手指基础训练

（二）

一、点名。复习上节课内容。导入新课。

二、重点复习C、G调音阶、琶音、和弦。

三、练习教材P31~P63页挑选练习。

要求; （1）G大调的主、属和弦练习，把握附点四分音符、八分音符四分音符的时值。

（2）G大调上的音阶和弦练习，学习连音和跳音的奏法。

（3）学习双音的弹奏方法，区别连音和跳音的不同奏法。

（4）4指、5指保持手指独立性。体会拍旋律的节奏韵律。

（5）连音线的作用。三连音弹奏。

四、练习并任务考核。

高职钢琴教学设计一等奖第 3 篇

（一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

（二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。

（三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

一、教学目标：

认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。

能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求

3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感；

2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！

二、教学重难点：

重点：

1、正确的坐姿及手型

2、手臂的自然放松

难点：断奏演奏方法，手指支撑

三、教学方法和教具

1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习

2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材

四、教学内容过程：

（一）导入：聆听钢琴曲，导入新课

教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义

断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。

（三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。

（三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。

情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。

学生可能出现的问题 a.手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b.手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c.手腕、肘部不对：①架；②压

详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。

（四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。

1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。

2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；手臂下落途中控制了力量，容易出现“太空舞”触键式的虚弱声音。当然、这两种特殊的声音可能是后期作品学习的风格音色，但初始阶段基本功练习中，不可非理性求之。声音扎实饱满，柔和松通，是此时练习的理想追求。

3、关于手指的触键面为：

二、

三、

四、五指一般应在指端肌肉垫上。而一指的触键面一般为指端外侧。大拇指关节不可躺在键面上，要与琴键面形成一个合乎自然生理状态的斜角(角度因人而异)。

在断奏练习中，手指触键后站一站，是为了着重体会手指着力后(第一关节牢固)瞬间松通的弹奏要求，认识着力与放松的辩证关系，建立手指与琴键的亲密关系。解决“紧与松”的弹奏矛盾，是习琴中的长期任务。在断奏练习中，要静心体悟手臂重量自然落到手指尖上的感觉，手指自然地站稳，认真保持好手型。先动脑再动手，用听觉指挥弹奏，想到美好的声音，弹出扎实饱满、松通圆润的声音，防止敲击或虚垮状态。

（五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。

五、作业布置：学生课后弹奏《开步走》以及复习弹奏这节课学习的《上学去》、《玛丽有只小羔羊》

六、教学小结：第一课次的作业，乐谱并不难，但要着重体悟弹奏要领，自如掌握断奏弹法。断奏练习可以作为日常练习内容，贯穿于长期学琴生活中。以上所述的断奏内容，属于手臂断音范畴。断奏可以细分为“手指断音”、“手腕断音”、“小臂断音”等。

教学资源用谱

高职钢琴教学设计一等奖第 4 篇

教学目的：做到十指的支撑与均匀，训练十指的力量、速度、技巧以及触键方式。

教学要求：针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 教学方法：将手的基础训练分为手指、手腕、手臂三个部分分别进行训练。

教学准备：教材材料车尔尼599。 教学过程：

一、手指

五指太短太弱，却要承担最高与最低这两个重要并往往占支配地位的外声部重任，四指与三指天生连接在一起，不经过特别的训练是没有独立性的，而三指是五个指头中间最长的一个，正因为长所以显得木头木脑，迟钝而不敏感，二指懒于重复动作，相对于大指的要求就要高一点，要能灵活的将垂直于水平动作相结合。 1针对五个手指的弱点，进行目的明确的训练。 a使五指垂直站立起来，逐步具有坚强的支撑力

b使四指与其他手指分开，使之具有最大的独立性与灵活性，并于其他手指一样具有力度力量。

c使三指变得极其富有力量，使二指摆脱克服惰性。

d使大指学会三个方向的运动方式，即上下垂直运动、左右水平运动、由内向外由外向内的两种旋转方向。

2十指的支撑与均匀是初级钢琴训练的基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑，是处于第一位的至关重要的课题，决定钢琴演奏音质好坏的，不是手指的快速动作，是持续绵延的内力，不是高抬指的大幅度运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力量，不是手指的第三关节，而是手指的第二关节。 3触键的手指动作：垂直触键和水平触键。

a 垂直触键为阳、为刚，以发力点结实、直接、迅捷为根本。 b水平触键为阴、为柔，以触键只轻滑、水平、柔美为要领。 4指尖是演奏钢琴最前端、最直接、最敏感的部位，手指的第三关节主要在于发力，同时也需要有十分灵敏的快速动作，但最重要的是手指动作在于第一关节支撑手指的内力功夫，是钢琴演奏的基础之基础。 二 、手腕

手腕是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖传送力量的必经通道，手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，但又必须富有弹性，而不是僵硬呆滞的。

（一）手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋

1 左右方向：主要配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及其他大指转弯的经过句时，一方面是大指主动的想作水平状伸进，另一方面需要手腕的左右运动加以配合。

2手腕的上下方向动作：主要用于弹奏某些轻巧的快速的双音、八度、和弦以及需要强化触键深度的时候。

3 由里到外或由外到内的周旋动作：凡是不能用手指直接连接的远距离音符，都需要用这种手腕动作将音符充分的连接起来。

（二）手腕的基础训练

1左右动作，按住大指，均匀顺当的将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的从二度到五度的音。

2 上下动作，用任何两个手指，训练手指的放下与提起，将手腕的动作与手指的动作恰当结合起来。

3周旋动作，用大指和五指，二指与五指三指与五指等，弹奏远距离音程。

三、手臂

钢琴演奏是由“肩一腕一指”三点一线浑然一体，合一而动的结果，以肩为轴，大臂的力量通过手腕到达指尖，不是只有在弹奏音量洪亮的八度、和弦才使用大臂，而在最轻弱处、在连贯处都需要运用大臂。 大臂的训练方法

1手臂动作以推动为主，手掌及手指与琴键的接触呈一弯曲弧线，并避免直线或直角状。 2以相隔比较狭窄音程的两个和弦之间完全的连贯为目的，训练大臂在连接这两个和弦时的“圆弧”动作。 3弹奏单音的旋律线条，体会旋律线条连贯时大臂的细微动作。 4训练大臂对远距离跳动的单音或和弦的控制，要做到音段意连。 本课小结

乐器学习是技巧性学习，钢琴也是如此。对于儿童的钢琴学习一定得从最基本的学起，并重视基本功的学习，因此应该遵循循序渐进原则，一步一步的对儿童慢慢进行训练。正确的弹奏姿势，手型及弹奏方法是孩子们弹好钢琴的基础。孩子们是好模仿的，因此教师上课时要给他们做具体的示范，并认真的指导，帮助他们逐渐养成良好的习惯，并为以后的学习奠定基础。钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。

布置作业：

1、一首849练习曲（849之12）

2、一首599练习曲（599之84）