锦瑟是一首什么题材的诗

这是锦瑟是一首什么题材的诗，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

锦瑟是一首什么题材的诗第1篇

一、教学目标

1.掌握诗歌大意，提升对诗歌的鉴赏能力。

2.通过反复的吟咏、诵读，领悟诗歌的情境。

3.通过自主探究和小组讨论的方式，探究诗歌的深层蕴含。

4.感受诗歌的内在神韵，发现诗歌的魅力，感悟诗人的思想感情并提高自己的审美情趣。

二、教学重难点

重点：整体掌握诗歌的大意，并能背诵全篇;学习诗歌的语言、艺术手法。

难点：通过诗歌的意象，体味诗歌的情境，感受诗人的思想感情。

三、教学方法

谈话法、讨论法、讲授法、多媒体辅助教学法。

四、教学过程

(一)创设情境，导入新课

1.(温故知新)PPT展示李商隐的名句，引出诗人。

PPT内容： ①春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

②何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

2.知人论世：李商隐(约813年-约858年)，字义山，号玉溪(谿)生，又号樊南生，祖籍怀州河内(今河南焦作沁阳)，出生于郑州荥阳(今河南郑州荥阳市)，晚唐著名诗人。出身官僚家庭，曾三次应进士考试，至开成二年(837年)受牛党令狐楚赏识而中进士，曾任秘书郎和川东节度使判官等职。后来又被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他忘恩负义。牛党掌权后，他一直在政治是受到压抑，始终不得志。(板书题目)

(二)初读课文，整体感知

1.利用多媒体播放范读录音，要求学生跟读，并注意范读的语气、感情同时提醒学生注意生字词的读音。

2.学生自由朗读课文后对照课文注释和工具书，自主疏通文意，感知诗歌的情感基调。

3.组织学生自由读，引导学生对重点字词进行圈画，感知诗歌的整体感情。

(谈话法)思考“通过反复吟咏、诵读，哪位同学可以告诉老师，李商隐的《锦瑟》是什么样的情感基调?你是从哪些关键字词中发现的呢?”，并指定2-3位学生回答。

教师总结：全诗的基调是哀伤低徊、凄迷，通过“思华年”“杜鹃”有泪”“惘然”等意象呈现。(板书)

诗歌大意：精美的瑟竟有五十根弦，每弦每节都让人思忆起似水的华年。庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠;蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。

(三)深入研读，重点感悟

1.(小组讨论)组织学生有感情地朗读后思考并总结“作者全诗运用了哪些典故?每个典故都有什么样的故事?”，以小组讨论的方式进行，教师指定2-3小组回答。

教师总结：

典故有“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“鲛人泣泪”“暖玉生烟”，并由老师总结学生所叙述的典故故事。

再次组织学生自由朗读，引导学生体会典故中所饱含的哀伤之感。

2.(讨论法)组织学生思考首联“作者在首联中运用了什么艺术手法?表现出了什么样的感情?”以小组讨论的方式进行，教师指定2-3小组回答。

教师总结：

艺术手法：起兴。以弦的数量象征诗人的春秋年华。以瑟音的清幽表现诗人的伤感之情。

3.(谈话法)组织学生思考颔联“作者在颔联中运用2个典故，表现出了什么样的感情?”以小组讨论的方式进行，教师指定2-3小组回答。

教师总结：

运用2个典故，寄情于物，借“蝴蝶”“杜鹃”表现诗人对美好情感的追怀，却在古老的典故中传达出浓重的哀怨之感。

4.(讨论法)组织学生思考颈联“作者在首联中运用了什么艺术手法?表现出了什么样的感情?”以小组讨论的方式进行，教师指定2-3小组回答。

教师总结：

作者运用了借景生情的手法，借“沧海月明”“蓝田日暖”的景象表达出“珠有泪”“玉生烟”的悲与迷惘。

5.(讲授法)尾联诗人自问自答，指出“此情”到了追忆时才感到哀痛，表现出诗人在年华已逝的年纪便深刻体会到这种怅惘和苦涩、悲哀。

6.总结

《锦瑟》因其过于隐晦迷离，该诗的主旨仍旧引起文人学者的讨论，说法不一。有人说这是一首悼亡诗，认为诗人在孤独中思念亡妻;有人说这是一首政治诗，因诗人仕途的坎坷故借诗抒情;有人说这是一首理想诗，表达了诗人对美好事物的思念与追求……同学们可以有自己的解读。

(四)拓展延伸

搜索并通过联想和想象的方式诵读其他关于李商隐的作品，感受诗歌的意象。

(五)小结作业

背诵全篇。

五、板书设计

六、教学反思

《锦瑟》的主旨需要再设计多活动引导学生学习。

锦瑟是一首什么题材的诗第2篇

李商隐的一首《锦瑟》，历来笺注无数;一直到了当代，黄裳、张中行和王蒙这样的学人、作家仍对之一而再、再而三地猜测、解读。这是因为，短短的一首《锦瑟》，其颔、颈两联，择取的意象、表达的情感朦胧而凄美，很难得到鉴赏层面的唯一正解。

　　因而，我在教《锦瑟》的时候，曾经有过深深的犹豫——究竟是尽可能地告诉学生我所知道的资料，我个人的喜好，我所掌握的各种各样的读法和赏析视角，还是，把课堂的空间让给学生们呢?

　　经过前辈老师的精心点拨和我的再三思量，我选择了后者。语文课中，教师的“多”和“满”是必须的，但教师的“多”和“满”如何体现则是颇具艺术性的。在本课中，我选择了一种“节约”的上法，隐藏了作为教师的“我”所知道的那些文章和资料，而只给出了一个“留白”的问题——请同学们从诗句呈现的画面出发，解读诗歌可能包含的情感。

　　因为这个问题简单，所以同学们在回答时都有话可说;因为这个问题紧扣诗歌文本的特质(意象—情感)，所以高中二年级的同学们都能调动自己有关古典诗歌的学习积淀来对诗句进行解读，在扬州中学甚至有同学背诵陆机《文赋》里的句子来验证自己的结论;又因为在回答这个问题之前，我先针对颔联第一句作了一个示范性的解读，告诉同学们从文本出发，又不一定局限于文本，可以谈谈自己的生命体验，所以同学们所呈现的鉴赏视阈还是很宽广的。

　　在这些精彩的回答面前，我有时候会即兴作一些生发和点拨，这才认识到自己对这首诗歌的材料准备并没有浪费。

　　而课的最后，我对本首诗读法的总结，正好是之前同学们的解读过程的理性升华。元好问诗云“鸳鸯绣出从教看，不把金针度与人”。这节课的教授过程则使我意识到，一个好的语文教师，应该舍得把课堂的空间和时间让渡给学生，在这过程中让他们体会到学习的具体方法。“金针度人”，才是我们的首要任务。

锦瑟是一首什么题材的诗第3篇

　《锦瑟》教学反思：“一篇《锦瑟》解人难”（王渔洋《论诗绝句》），李商隐这首短短的七言律诗，仅仅五十六字，却引出历代诗家的纷纭众说，有的以为是歌咏瑟声的'“适、怨、清、和”的音乐意境的；有的以为是为一个名为锦瑟的侍婢而作的情歌；有的以为是诗人悼念亡妻的挽歌；也有的以为其诗是诗人回顾反思平生遭际之作。诗中的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了，更是莫衷一是，其语近乎虚无了。《锦瑟》不易讲解，这是事实，就连金代大诗人元好问，也发出过如此的慨叹：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”，但不易讲解绝不等于不能讲解，那我们在教学的时候，就应该鼓励学生形成自己的认识，没有必要把主题定位。但是，话说回来，这种主题的定位也要有一定的理论依据，不能让学生天马行空地乱说，教师还是要做好掌舵人的角色的。

锦瑟是一首什么题材的诗第4篇

李商隐一曲《锦瑟》以其神秘之美倾倒了多少读者，问时也难倒多少专家和学者。正如金人元好问在《论诗绝句三十首》中所说"一篇《锦瑟》解人难"。

　　"诗无达诂"也就是说，由于多解而无定解。然而，李商隐写《锦瑟》如同曹雪芹创作《红楼梦》一样，自有其原创的唯一确定的本旨。关于《锦瑟》的本旨，历来众说纷纭，一般认为是“晚年抒写自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空”笔者不揣愚陋也在前人研究的基础上对此作一番探秘。

　　先说"锦瑟"一联。清朱鹤龄《李义山诗集笺注》中说"雅瑟三十气弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者日宝瑟，绘文如锦者日锦瑟。"（《周礼乐器图》）又"泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦" （《汉书·郊祀志》）据此， 这里的锦瑟有多重含义。第一，锦瑟是"绘文如锦"者，亦喻有"文采"者。第二，"五十弦"的瑟是古时候天神之所用，人世间现时所用的只是二十五（气）弦的瑟。因为五卡弦的锦瑟音色太丰富音域太广阔音韵太悲美而让凡人享受不了，而诗人所咏则为五十弦的古瑟。第三，五十弦的"锦瑟" 是作者自喻才高志远德美却难为世用。"无端" 也有多重含义：一是怨人——怎么好端端的五十弦锦瑟不用，却用二十五（气）弦的？二是怨己——谁让你是五十弦的锦瑟呀，如果裂成两半，不就可以为世所用了吗？然而诗人还是不肯把自己裂为两半。"一弦一柱思华年"有生以来 （以往的年华） ，始终怀瑜握瑾，紧紧抱住这五十弦的"锦瑟"不放。

　　从上述分析中我们可以看到，诗人面对瑟，触物生情（抑或看见、想起锦瑟的典故灵感 来） ，引出一个"思"字；思之思之，引出一个“怨”字。——“无端”两字悄悄地透露出了诗人内心的幽怨与坚守。由此可见，五十弦的锦瑟兴中有比，是该诗的核心意象，诗人用它自比，感叹自己德才兼美而不为世用。而"思"字则为全诗之线索，统领全篇：忆以往，思现在，待将来。

　　"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊。沧海明明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。"中间两联承首联"无端"二字透露的矛盾继续展开，抒写了心中的矛盾与抉择，徘徊与坚守。——也曾想（"迷"） 像庄生那样超脱尘俗，高蹈世外，但又一直摆脱不了像望帝那样坚守"春心"直至泣血“托杜鹊”。 "春心"，既喻高尚的人格及对高尚人格的追求与坚守，也指美好的理想及对美好理想的不懈追求。在这里，蝴蝶是自由快乐的象征，杜鹊是坚贞痛苦的化身。"晓梦"的另一解是青少年时代的美好理想，既与下句残酷的人生现实构成强烈的对比，又突出了自己执着坚守理想的痛苦。两解均通。沧海遗珠之悲常常袭来，而暖玉生烟之喜却盖而胜之。在这里，诗人又以沧海遗珠和蓝田美玉自比：明月之珠和蓝田之玉虽被埋没，但它们的光影宝气总是掩盖不住的。

　　这里需要指出的是，"沧海月明珠有泪"中包含明月（即夜光珠）的典故，与月的圆缺无关。 《李斯柬逐客书》中就有"垂明月之珠"之语。《史记·龟策列传》则说"明月之珠，出于江海，藏于蚌中。"李白在《齐有倜傥生》（《古风》其九）中也有过此典"齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底， 一朝开光耀。却秦振英声，后世仰未照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦善澹荡人，拂衣可同调。"诗中的鲁连是鲁仲连，战国齐人。好奇伟俶傥之画策， 而不肯仕宦任职，持高尚气节。游于赵国，恰遇秦军已经击败赵军四十万，又围赵都邯郸，魏国大将新垣衍欲令赵尊秦为帝。鲁仲连以利害说服新垣衍合力抗秦，终于击退秦军。平原君欲封官，不受；赐千金，亦不受，飘然离去。《战国策？赵策》、 （《史记？鲁仲连邹阳列传》）与鲁仲连不同的是，李商隐这颗明月之珠始终未能"出海"。诗人把"明月珠有泪"写成"月明珠有泪"是为与下句"日暖玉生烟"对仗而倒装。诗人遗憾于被埋没的社会现实却不甘于被埋没，坚信自己像蓝田之玉，虽近不可见而远或见之，期待后人发现珍惜。（这是追忆）一一于是，巧妙地过渡到尾联收束"此情可待成追忆，只是当时已惘然。"（回到现实，寄望将来）"待"字表希 望，"可"是"或许能有"之意，不是反问。如果要反问，改用"岂待"不是更好？诗人用"可待"而不用 "岂待"，正表现了充分的自信。诗人的思想是矛盾的，但矛盾中有抉择，徘徊中有坚守。"庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹊"是幻想出世和坚守入世之矛盾的形象化，"沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟"是沧海遗珠之痛苦和玉暖生烟之自我安慰之矛盾的形象化。（这两句也可合为一体解：我像沧海之遗珠、蓝田之美玉，不为人知，不为世用，然而却辉映沧海，气暖蓝田。）而最后一联则反映了现实与理想的矛盾。"我"的这一生抉择与坚守，将来可待成追忆（理想） ，只是当时（现实）巳惘然（没有人理解，没有人欣赏）。换句话说，尽管现世的人们对"我"的抉择、追求与坚守"惘然"不理解，但是后来的人们迟早总会"追忆"而理解的。在后三联的三对矛盾中，"望帝春心托杜鹊"、 "蓝田日暖玉生烟"和"此情可待成追忆"始终是 矛盾的`主要方面。当然，"可待"作"岂可"解亦通，但同样透露出企盼与祈求：我多么希望将来有人能"追忆"我的这一份情感与执着，可是现在（"当时"）的人们都不理解（"惘然"），怎可希冀将来？ 这样解释，同样反映了心理上期待"追忆"和"岂待””追忆"的矛盾，只是由乐观变为悲观罢了。

　　综观全诗，诗人既以五十弦瑟自喻，又以啼血杜鹊、沧海遗珠和蓝回美玉自比。这些意象都是悲与美的统一：被放逐被遗弃被埋没是悲，"春心"不变珠光映辉美玉生烟是美。这三个意象从不同侧面表达了自己对人生理想和高尚人格的抉择、追求与坚守：杜鹊的意象侧重于从生至死乃至死后始终坚持不渝，明珠的意象侧重于暗夜生辉，给世界以光明，美玉的意象侧重于地底放热，给世界以温暖。结尾感叹自己不仅不为世用，甚至不为世识，只能寄望于后世通过读诗来"追忆"。一一"待"字为全篇之“诗眼”。解读《锦瑟》，只要把握了首联的一个"思"字和尾联的一个"待"字，诗的本旨就豁然开朗了。

　　又：《锦瑟》大约作于唐宣宗大中十二年（858） ，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。《锦瑟》在李义山诗集中，被人排在编年诗之末位，可见是他晚年之作。然而，在他本人晚年编定的《玉模生诗集》中，却又被置诸卷首。这种特殊的"排列"，为我们提供了特殊的信息：《锦瑟》一诗是李商隐一生创作与追求的总结，也是读解《玉溪生诗集》的一把钥匙。

　　李商隐，字义山，号玉溪生。陕西省商县西南有座商山，形势险峻，风景秀美。据传，秦朝末年，有高士东园公、期里、夏黄公、缔里季四人避乱入山隐居，时人尊称他们为"商山四陪"。汉高祖刘邦听说他们德高望重，多次派人携带重礼，想聘请他们进京做官，以辅佐朝政，但被婉辞拒绝。他们宁肯过清贫而安乐的生活，还写了一首《紫芝歌》表明志向"莫莫高山，深谷逶迤。哗哗紫芝， 可以疗饥。唐虞世远，吾将何归？驷马高盖，其忧甚大。富贵之畏人兮，不如贫贱之肆志。"李商隐的名与字（义山）不能不说与"商山四隐"的典故相关， 因而"商山四皓"的为人也就不能不影响李商隐的人生，"玉溪生"之号就说明了这一点。且自《诗经？关雕》、屈原《离骚》以香草美人喻君子雅丽人格以来，以香草美人喻君臣之义在汉赋、 唐诗、宋词乃至明清小说中都有重要表现，成为中国文学的传统。以此而言，李商隐的爱情诗，尤其是那些以"无题"为题的爱情诗，几乎无一不隐寓其志，暗守其义，因而都不妨当作言志诗来读。

　　李商隐曾在《祭外舅王茂元文》中说"植玉求归，己轻于旧日；泣珠报惠，宁尽于兹辰？ "据《长安志》记载"兰田山在长安县东南子之十里，其山产玉，亦名玉山。"李商隐及第前，曾在玉阳山修仙习业，着有《玉山》一首。该诗的开头二句说："玉山高与阅风齐，王水清流不贮泥。"李商隐以"玉溪生"为号，正是以兰田玉之高洁白策自爱的警铭。据《太平御览？珍宝部二？珠下》引张华《博物志》“鲛人从水出，寓人家积日，卖绡将去，从主人索一器，泣而成珠满盘，以予主人。”唐人李顺还有一首《鼓人歌》吟咏其事：“鲛人潜织水底居，侧身上下随游鱼。轻绡文彩不可识，夜皮澄波连月色。有时寄宿来城市，海岛青冥无极已。泣珠报恩君莫辞，今年相见明年期。始知万族无不有，百尺深泉架户脯。鸟没空山谁复望，一望云涛堪。白首。”李商隐既把自己比作泣珠之"做人"，种玉之农夫；那么，再进一步，珠、玉也可就以比喻李商隐的诗作了。人为玉溪所生，则具珠玉之质，而具珠玉之质之人，所吐之诗亦当为珠为玉。两喻可通。珠玉既喻其人，亦喻其诗：可碎而不可污其贞洁，可埋而不可掩其精光。