柳永雨霖铃教案

这是柳永雨霖铃教案，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

柳永雨霖铃教案第1篇

　　教学目标：

　　1、欣赏本词景中含情、情景交融、虚实结合的艺术特色。

　　2、积累古人用来描写离情别绪的诗歌意象。

　　3、体会宋词婉约的风格。

　　教学重点：教学目标1。

　　课时安排：一课时。

　　教学过程；

　　一、导入。

　　纵观我国文学的发展，历来有先秦散文、汉魏辞赋、南北朝骈文、唐诗、宋词、元曲和明清小说之分。确实，一朝一代都有其见长的文学样式，这对丰富和发展我国的文学创作起到了极大的推动作用。文学发展到宋代，文人致力于词的创作，改变了诗歌的样式，拓宽了诗歌的境界，使词成为文学史上一朵奇葩。今天我们一起来学习婉约词派代表人物柳永的《雨霖铃》。

　　二、作者简介。

　　柳永，原名三变，字耆卿。少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。仁宗皇帝闻其名，说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”遂落第。以后在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期。景佑元年，方进士及第。曾任屯田员外郎，世称柳屯田。卒于襄阳，死之日，家无余财，群伎合金葬之于南门外。

　　三、学生集体朗读，正字正音。

　　四、学生听配乐朗诵，体会这首词的感情基调。朗诵结束后，学生谈感受。

　　明确：这是一首离别词，词作者自始至终都沉浸在凄凉哀婉的感情中。（补充：作者由于仕途失意，决定到外地去，但是一想到从此将不能和心爱的人在一起，失去了爱的慰藉，更觉痛苦万状，这首词就是反映了他这种复杂的心情。）

　　五、学生概括上下阕的意思。

　　明确：上阕写恋人相别，依依不舍，有深深离愁；下阕写别后想象，孤独痛苦，有无限伤情。

　　六、作者这种凄凉哀婉的感情是如何表现出来的（引导学生了解抒情方式：直接抒情和间接抒情，找出本词直接抒情和间接抒情的文字）

　　明确 直接抒情：都门帐饮无绪；执手相看泪眼，竟无语凝噎；此去经年，应是良辰美景虚设；便纵有千种风情，更与何人说。

　　间接抒情：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇；念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔；今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。

　　七、赏析。

　　1、学生体会文中直接抒情文字所包含的作者的情态和心境。

　　2、欣赏文中写景的文字（教师引导学生认真体会写景句子中流露的作者的思想感情）。

　　（教师补充说明）一切身外景皆为作者心中情。作者可以触景生情，可以借景抒情，可以因情设景；可以实写，也可以虚写。总之，作者把自己或喜或忧、或兴或悲、或乐或哀、或轻松或沉闷、或高亢或低回等感情倾注在所写之景上，使此景含有此情或用此景衬托此情。

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”。既交代节气、时间、地点，也为分别渲染了环境。暮色苍茫、秋雨初过，凉气袭人，寒蝉悲鸣，长亭分别之人顿感悲切。

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。作者想象千里之外之景，虚实结合。“楚天阔”以空阔的天空为背景，写出了人的孤独；“沉沉”不仅的暮霭的样子了，更是作者抑郁的心理表现；而千里之外，愁就更深了，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”（欧阳修）。

　　“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”。“杨柳”历来为送别诗的意象，“昔我往者，杨柳依依”，“客舍青青柳色新”等都是如此，“柳”者，“留”也，有不舍之义；“晓风”清冷，让人心生凉意，而“愿为西南风，长逝入君怀”中的风又有了依恋的意思，此处晓风两义兼有；“月”是“团圆”的象征，而“残月”不仅含有“不团圆”的意思，也为此时的词人心情铺了一层凉意。这里的景纯为情设，虚写，营造了浓烈的愁思，有“愁”则需“销”，借酒吧，可此时是酒醒时分，因而“愁更愁”了。

　　八、学生自由朗读，背诵。

　　注意：词中一些重要词语如“帐饮”“无绪”“竟”“凝噎”“念”“去去”“堪”“经年”“便”“纵”等可以随机讲解。

柳永雨霖铃教案第2篇

教学目标

知识和能力

1.了解柳永其人及其词作风格,掌握诗词的诵读技巧.

2.品味诗词富有表现力的语言,体会写景的妙处.

3. 感受词中凄凉孤寂的意境和抒情主人公飘零凄苦的形象,培养诗词鉴赏能力.

柳永《雨霖铃》教案过程与方法

1.合作学习,把握词的内容及写作思路;揣摩意象,体会意境.

2.探究与活动,引导学生品味诗词语言,感受艺术效果.

情感、态度与价值观

让学生感受词的魅力,感受古人伤离别、重真情.

教学重点

1.在朗读中品味词的意境.

2.引导学生体味本词情景交融、虚实结合的艺术特色..

教学难点

1.引导学生在了解这首词内容的基础上把握诵读技巧.

2.引导学生深刻分析这首词的艺术特色.

教学方法 诵读法、讨论法、质疑法、点拨法等.

课时安排 一课时

柳永《雨霖铃》教案教学过程

一、导语设计

我们常说,一代有一代的文学.宋词,作为一代之文学,和唐诗、元曲一样,代表着一种难于企及的高度和不可再现的辉煌.可有多少人知道,词曾经只是一种边缘文学,被称为“诗余”,即诗的陪衬和补充,在很长一段时期内,都不被正统文坛所重视,仅仅活跃在民间,难登文学大雅之堂.它能在宋代兴盛并最终成为一代之文学,靠的是广大文人的大力推动和参与.可以这么说,没有文人的参与就没有宋词的辉煌,而反过来宋词的辉煌也成就了一大批文人,使他们因写词而扬名.在那个时代的词坛,俊杰辈出,星光璀璨,有很多名字,穿越了千年的时空,仍然光芒四射,深入人心.

按照传统的提法,柳永、李清照是婉约派(题材狭窄,以写闺情、离绪为主,词作语言清丽、含蓄,情感婉转、缠绵)的典范;苏轼、辛弃疾则是豪放派(取材广泛,多抒爱国之情、报国之志,词作气势豪放,大气磅礴,飘逸洒脱,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量)的代表.评论者总是将苏、辛并称,说:“东坡之词旷,稼轩之词豪.”但苏轼也写婉约词,(如《江城子》“相顾无言,惟有泪千行”)柳永也有豪放词.《望海潮》和《雨霖铃》的比较.《望》写景壮伟、声调激越;《雨》哀怨缠绵、冷寂幽清.

词的分类

(1)按字数多少可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)、长调(91字以上)

(2)按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等(词的段落叫“阙”或“片”)

(3)按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派(豪放派取材广泛,多抒爱国之情、报国之志,词作气势豪放,大气磅礴,飘逸洒脱,词中充满豪情壮志,给人一种积极向上的力量.代表作家有苏轼、辛弃疾等;婉约派题材狭窄,以写闺情、离绪为主,词作语言清丽、含蓄,情感婉转、缠绵,代表作家有柳永、李清照、秦观、晏殊、周邦彦、姜夔等)

二、作者和背景

1.柳永简介

柳永(约987～1053),字耆卿,初名三变,字景庄,排行第七,又称柳七,崇安(今福建崇安)人.北宋著名词人.出身于儒宦世家,工部侍郎柳宜少子,改名柳永后,47岁(宋仁宗景祐年间)才考中进士,官至屯田员外郎,故又世称“柳屯田”,也叫“柳郎中”.柳永为人放荡不羁,仕途更为坎坷.少年时去汴京应试,经常跟歌妓们一道生活,狂放不羁.仁宗皇帝闻其名,说:“此人任从风前月下浅斟低唱,岂可令仕宦!” (柳词中有“忍把浮名,换了浅斟低唱”的句子)柳永只得四字批语:“且去填词”,遂落第.仕途无涯,便自称“奉旨填词柳三变”,流连于歌楼舞榭,沉迷于声色词曲,潦倒终身,竟由群妓合金而葬.

“柳氏三绝”——与兄三复、三接都有文名(父不以子为荣,断绝关系)

成名原因 ① 政治上的抑郁失志 ② 生活上的特殊经历 ③ 博学多才,妙解音律 ④ 写出好作品

2.背景及释题

背景:当时柳永由于仕途失意,心情郁闷,决定离开京城到外地去,这是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品,本词正是他当时心境的体现.

释题:“雨霖铃”,一作“雨淋铃”,原为唐教坊曲名.相传唐玄宗入蜀,至斜口时,霖雨连日,栈道中闻铃声,为悼念杨贵妃,遂制此曲.白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事.

三、教学过程

1、播放邓丽君唱的《雨霖铃》歌曲

2、听录音,可以跟着默读,边听边圈画出你认为最能表达作者心绪的一句话

教师引导:作者的心情在词的下片表露无疑,那就是“多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!”

四、诵读指导

1.思考:本词的感情基调是怎样的?

明确:本词是一首写离别之情的词,感情基调格外低沉悲戚.

2.诵读点评

诵读时要注意把握感情,注意字音、语调、节奏.

①寒蝉凄切——“切”要拖音,“切”字为韵脚,韵脚字一般要读得鲜明;尾音读长更能读出凄切之情.

②竟无语凝噎——要稍重、稍停,并读出哽咽之声、冷涩之感.(人物情感的高潮)

③念去去——要稍重、稍停,拖音.(领起字)

④今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月——“何处”读出疑问语气,杨柳岸,晓风残月,就一景一顿,声断气不断.

⑤更那堪——稍重、稍停,拖音.(统领字)

⑥便纵有千种风情,更与何人说——稍重、稍停,拖音(统领字)

3.指名朗诵,要求感受情感氛围

雨霖铃

柳　永

寒蝉/凄切,对/长亭晚,骤雨/初歇.都门/帐饮/无绪,留恋处,兰舟/催发.执手/相看/泪眼,竟/无语/凝噎.念/去去,千里/烟波,暮霭/沉沉/楚天阔.

多情/自古/伤离别,更/那堪,冷落/清秋节!今宵/酒醒/何处?杨柳岸,晓风/残月.此去/经年,应是/良辰好景/虚设.便纵有/千种/风情,更/与何人说?

齐读(正音,噎、霭、那)——单读(体会)——师读(示范)——生品读

五、整体感知,设疑启发

1.“好诗一半画”苏轼说王维“诗中有画,画中有诗”,请同学们品诗构画,发挥想象,本词能构几幅画?(提示学生以时间为序)

离别前的饯别——都门帐饮

离别时的难舍——执手相看

离别后的想象——晓风残月(板书二)

2.披文入情,感受诗人情感

凄切、无绪——黯淡、低落

催发、执看——难舍、痛苦

酒醒、分离——凄凉、孤独(板书三)

六、综合领悟

这首《雨霖铃》只有词牌而没有题目.假设让你为它取个题目的话,你会拟个什么样的题目呢?请说明理由.

(预设)秋别.因为这是一个发生在秋天的关于离别的故事.

(预设)伤别.因为整首词的情感基调就是“伤离别”.

(预设)思念.因为词人对恋人的思念无处不在,我觉得用“思念”比较好.

(预设)相思.

七、点拨内容,归纳艺术手法

1.串讲拓展

问题探究:词的上下阕所描写的景色有什么不同?整首词营造了怎样的意境和氛围?

【点拨】引导学生理解这首词融情入景和虚实结合的写作手法,试着体会全词的意境.

分析:《雨霖铃》抒写的是饯别时黯然、低落的心情,船要出发时难分难舍的痛苦,设想了“今宵酒醒”后的凄凉怅惘,以及日后“良辰好景”不再的极度孤独无助.

词的上阕在凄冷环境衬托下,主要实写离别时的情景,下阕是对别后思念和凄凉的设想.全词既写了眼前离情,又写了未来的伤感,处处以景物衬托离情,景为情设.整首词融情于景,虚实相济,在情景交融中,意境缠绵,凄凉清丽,演绎了一曲凄婉缠绵的离别之歌.

2.师生归纳

情景交融 虚实兼济 铺叙点染

点染: 本是国画的术语.绘画时,有的地方点,有的地方染,从而绘出一幅和谐统一的画面.借用到古典诗歌中来,指的是作者在有些地方正面点明旨意,有些地方侧面渲染.这在写景抒情诗中比较常见,一般用景物来染;用一句话,一个词来点出要抒发的感情.渲染是为了突出旨意,旨意引导渲染,相互依存,和谐统一.如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马.夕阳西下,断肠人在天涯.”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”,渲染相思之情的伤悲.

刘熙载《艺概》中谈到:词有点(点缀)、有染(渲染).柳耆卿《雨霖铃》云:“多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”.上两句点出离别冷落,“今宵”二句,乃就上二句意染之.点染之间,不得有它语相隔,则警句亦成死灰矣.此意乃是以画法论词,从中可看出柳词中有画,反复渲染.即精雕细刻,又大胆泼墨,前后照应,委婉自如.

不避俚俗:执手相看泪眼(俚)今宵酒醒何处(俗)

3.师生共同背诵全词.

八:小结

《忆柳永》中这样写道:“忍把浮名换浅唱,只为儿女道情长.烟花巷陌君常在,倚翠偎红平生畅.奉旨填词无冕王,井水歌罢美名扬.多情最是雨霖铃,至今想念柳七郎.”

什么是经典呢?我想应该是指那些历经时光打磨和岁月淘洗而依然名之为典范的作品.一曲雨霖铃,千古离别情.这就是经典的魅力吧!

九、布置作业

1.背诵《雨霖铃》.

2.鉴赏名句“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”,写出鉴赏文字.(或:将全词改写成一篇优美散文.)

3.课外拓展

《雨霖铃》抒写的是离别之苦,古代诗词中表达这种情感的作品很多.你能从读过的诗词中说出几句吗?

“风萧萧兮兮易水寒,壮士一去不复返”这是燕太子丹与刺客荆轲间的“壮别”;“莫愁前路无知己,天下谁人不识君”这是高适与董大间的“慰别”;“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”这是王维与孟浩然间的“酒别”;“醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月”这是白居易与客人间的“惨别”……

柳永雨霖铃教案第3篇

　　教学目标

　　知识与能力

　　1了解宋词相关知识,及柳永词作的特点和创作风格。

　　2积累字词及名句，流畅地朗读和背诵课文。

　　过程方法

　　1通过感受形象，领会情景交融虚实结合的写法和所表现出来的意境美，体会作者低沉伤感之情。

　　2品味语言，学习艺术特色，掌握鉴赏诗词的基本技巧。

　　情感态度价值

　　培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味，使学生感受词的魅力，感受古人离别时幽怨伤感之情，伤离别，重真情。

　　教学重难点：

　　1、掌握虚实结合，情景交融的艺术表现手法。

　　2 掌握鉴赏诗歌的技巧，做到“举一反三”。

　　教学方法：诵读法 提问法 点拨法 讨论法 自主探究法

　　教学课时：一课时

　　教学过程：

　　一、导入：离别是永恒话题，穿越时空，永驻于岁月长河。

　　黯然销魂者，唯别而已矣。--江淹《别赋》

　　剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。--李煜《相见欢》

　　轻轻的我走了，正如我轻轻地来。----徐志摩《再别康桥》

　　二、词的相关知识

　　词的起源：兴起于隋唐，盛行于宋，并在宋代发展到高峰。词即歌词，指可以和乐歌唱的诗体，即词是诗的一种，所以又称“长短句”、“诗余”、“曲子词”、“歌词”等。

　　慢词是宋词主要体式之一，“慢”是延长引伸的意思，歌声延长，就唱鍀迟缓了。

　　按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字)和长调（91字以上，最长的词达240字)。

　　有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

　　按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。

　　三、作家作品简介

　　（1）(约980--约1053年)，福建崇安人，原名三变，排行第七，世称柳七。狂放不羁，擅长词曲，熟悉许多歌妓，经常流连于秦楼楚馆，为她们填词作曲，表现了一种浪子作风。还说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。当时有人向仁宗举荐他，但仁宗闻其名说：“此人任从风前月下浅斟低唱，岂可令仕宦！”“何用浮名，且填词去！”遂落第。柳永在受了这种打击后，别无出路，只好以玩笑的态度，自称“奉旨填词柳三变”，在汴京、苏州、杭州一带过着流浪的生活。大约在少年时的“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，54岁方考取进士，做过几任小官。晚年客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南外。

　　（2）柳永才情卓著，但一生仕途坎坷，在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。他的词在当时便为人传唱，据说“凡有井水处，即能歌柳词”，他精通音律，能自制新曲，变旧声为新声，在唐五代小令的基础上创制了大量适合于歌唱的慢词。柳永在与歌妓一起生活中得到了感情上的慰藉，同时他深深了解歌伎们的生活，同情她们的不幸遭遇。所以他的作品，很多是反映同她们在一起的悲欢离合，感情真挚。《雨霖铃》便是其中的一首， 这首词写的是他离开都城汴京时与一位红颜知 已缠绵悱恻、哀婉 动人的别离情景。

　　四 解题

　　《雨霖铃》词牌名，也写作《雨淋铃》。此曲就是柳永取唐时旧曲翻制而成。相传，唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲。曲调自身就具有哀伤的成分。

　　五 整体感知

　　1 齐读《雨霖铃》（让学生感受词的感情基调） 明确：哀婉、悲伤、凄清 ，指导诵读，纠正字音。

　　2播放音频，让学生把握感情基调。

　　3 说说作者是如何通过写景（选择什么意象）来准确传情的。

　　意象：

　　蝉、长亭、雨、兰舟、烟波、暮霭

　　柳、风、月

　　作用：

　　渲染凄清意境，烘托人物感情。

　　六 精读课文

　　1、上阙分析：

　　“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

　　1） 起首三句写什么？是情？是景？ （写景）

　　点明季节、时间、地点和事件。勾勒了一个情人离别的.典型环境。

　　2）地点（长亭）时间（晚上）季节（秋季）提到秋季会有怎样的感觉？（萧瑟）

　　明确：时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉，而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不--凄凉。景物特点：“蝉”是“寒”的，特指是秋后的蝉，秋有萧索感受，而蝉在凄凉急促地鸣叫，傍晚时分让人有落寞之感，更兼雨后带凉意。再看词人，一个“对”让我们联想到他的动作可能是“呆”对着长亭。所以，起首句已给全诗定下了基调：“凄切”。

　　“都门畅饮无绪，留恋处，兰舟催发。”

　　1)这写什么？（写情）明确：极写饯别时的心情，委婉曲折，欲饮无绪，欲留不能，依依不舍，难舍难分。

　　2）恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无心思。为什么？

　　明确：正专注于恋人，所以词中接下去说“留恋处、兰舟催发”。这七个字以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐。

　　“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　你怎么来看待这句的意境美（引导学生发言）明确：这句写情态。语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　2）那么词人凝噎在喉的是什么话呢?

　　“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。” （“念去去”二句便是他的内心独白。 ）

　　明确：这句写什么？（写景）“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道路修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘。既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色可谓浓矣；既日“千里”，又曰“阔”，空间可谓广矣。这样的画面给人怎样的感觉--压抑、苦闷。诗人想到前路茫茫，自己将越走越远，离心爱的人越来越远，心越来越苦，愁思也越来越深。全句写景，又全句写情。

　　2、下阙赏析：

　　“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”

　　1）下片换头写情，叹息古往今来离情之可悲。“伤别离”点名这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节”一句，又推进一层，更何况我正在这冷落凄凉的秋季，多么难以忍受！江淹在《别赋》中说：“黯然消魂者惟别而已矣。”柳永把这种感受融化在自己的诗中，又扩大了这种感受，以“更那堪”衬托自己的离情比古人更深。

　　2）“清秋节”一词，照应前面哪句？（寒蝉凄切）

　　明确：前后照应再次点明离别时的凄清氛围。比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。

　　“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

　　1）“今宵”三句蝉联上句而来，后来竟成为苏轼相与争胜的对象。那么它究竟好在什么地方？

　　明确：词中有画，景中含情。联系特定情境。画面出现在“酒醒”之后，离人借酒消愁，但举杯消愁愁更愁，帐饮时已然无绪，更何况酒醒之后？诗人此时，前晚“执手相看泪眼”的图景依然鲜明的留在心上，而前路是“千里烟波”，继续前行离爱人越来越远，可以想见他的心情。

　　2）在此句中词人写到了一些中国古典诗歌中常见的典型意象，如酒、柳、风、月，这些意象给你什么样的联想呢？请同学们给合之前所学，讨论3分钟，谈谈看法。

　　明确：关于酒：常言借酒消愁，酩酊大醉后，把一切苦恼抛诸脑后，依依惜别时，“飞蓬各自远，且尽手中杯”，就痛快地一醉而别。自欺欺人也好，逃避现实也罢，“醉翁之意”已不在酒了。（学生自主讨论）

　　总结：柳有“留”意，残月西挂，伊人不再，晓风侵人，徒添冷意，借酒消愁愁更愁。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”作者组合了最能触动离愁的景物入词，酿造意境，增添了抒情色彩，渲染了浓烈的气氛，更能展现出微妙的心理活动，挑动读者的心弦。这两句叙述全篇本意，是词的主文，“今宵酒醒何处”两句烘染本意，将诗人的立意渲染为-幅深秋羁旅图。“杨柳岸”、“晓风”、“残月”三个典型意象“列锦”式的组合在一起，引起读者无尽的想象和遐思。

　　3）词人采用了画家所常用的点染笔法。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”二句点出离别冷落；“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”在上两句的基础上进一步渲染这种离别时的凄清。这四句密不可分，相互烘托，相互陪衬，中间若插上另外一句，就破坏了意境的完整性，形象的统一性。

　　“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

　　1）“此去经年”四句，构成另一种情境。因为上面是用景浯，此处则改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景，总感到欢娱；可是别后非止一日，年复一年，纵有良辰好景，也引不起欣赏的兴致，只能徒增怅触而已。

　　2）“此去”二字，遥应上片“念去去”。“经年”二字，近应“今宵”。在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说”，益见钟情之殷，离愁之深。其以问句做结，更留有无穷意味。如此归纳全词，犹如奔马收缰，有住而不住之势；又如众流归海，有尽而未尽之致。

　　七 整体归纳：我们再回头看整首词，情语在写情，景语也并非只写景，每句中都包含无限情思。正所谓“一切景语皆情语”。诵读时注意体会词融情入景的特点。词中采用了虚实相济的写法，别时场景实写，别后情景虚写，虚实相结合，营造出一种哀婉、无奈、凄清的别离氛围。

　　八 拓展思维： 鉴赏诗歌的技巧？

　　1 总思路：意象--意境--表现手法--情感（通过哪些景物？景物有何特点？描绘怎样的画面？表达什么感情？）

　　措施：看题目，典型景物，关键字词。

　　2 你最喜欢那句话？原因是什么？

　　九 板书设计：

　　雨霖铃

　　景 情

　　别前 寒蝉 骤雨 长亭 悲戚

　　（实）

　　别时 兰舟 烟波 暮霭 楚天 不舍 愁苦

　　（实）

　　别后 杨柳 晓风 残月 孤寂 落寞

　　（虚）

　　十 总结：今天我们学了婉约词的代表作《雨霖铃》，重点让大家把握词的融情入景，虚实相济特点。另外还让大家品味词中意象，体会作者感情。在此基础上了解婉约词的风格。全词以“离情”为线索来贯穿全篇。以时间而论，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再想到“今宵”，又遥想到“经年”，不管时间怎样变化，处处都是只写“离情”。以空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“江上”，到“晓风残月”的远方，空间转换，仍然不离写“别情”。全篇如行云流水，自然流畅，主题突出，不愧是婉约词派的代表作品之一。

　　十一 作业：背诵，把词描写成片段。