《剪纸艺术的新突破》课题反思

这是《剪纸艺术的新突破》课题反思，是优秀的美术教案文章，供老师家长们参考学习。

　　穆玉珍的剪影作品是剪纸吗?是剪纸，但又不是一般剪纸，它是对剪纸的推陈出新，是一种新的边缘艺术。

　　中国民间剪纸，是中华艺术宝库.

　　怎样使这种古老的艺术形式在新的历史时期焕发青春，并真正进入高雅艺术的殿堂?它确实是一个课题，需要我们去探讨和实践。

　　穆玉珍女士是这方面的弄潮者。

　　她的第一批剪影作品在博客上发出来之后，圈子内便引起了不小的轰动。而我以评论家的嗅觉，知道这是了不起的创新，它预示着一种新的艺术形式的诞生。这种艺术形式是属于剪纸的，又是剥离剪纸的，它是空间艺术，又是造型艺术，还是综合艺术。它却不全是这些艺术门类，它是所有这些艺术的边缘，是实实在在的新艺术---根植于社会生活，同时又反映社会生活。”

　　一个具有创新思维的艺术创作者，相对来说，作品也必然有其和别人的作品不一样的地方。

　　穆玉珍是女士具有创新思维的艺术家，她在剪纸这个古老的艺术领域创造出了一种崭新的艺术形态，这就是她的剪影艺术系列。

　　概括起来说，穆玉珍的剪影艺术作品主要有如下几个特色。

　　一是在题材选用上的开拓性突破。

　　穆玉珍女士从十几岁就喜欢剪纸，在前几十年的生涯中，却并没有从事这个工作。只是到了近年，她在写作了一些比较满意的诗歌和散文以后，潜心于此道，且一发而不可收，创作出万余幅人物剪影。

　　她的万余幅人物剪影，不是万余个单独的形象，而是数百个故事系列。这数百个故事系列中，有上古神话传说，有战争年代英雄群像，有革命领袖光辉风采，更多的则是现实生活题材，如童年稚趣、青涩记忆、禅意画境、梦幻雪景、都市生活、荷塘月色、弯曲黎明、花海拾零、快乐老家、母亲系列、同桌同学、四季风情、生活原生态、真人模仿秀等等。可以说，穆玉珍的剪影选材极其广泛，是对传统剪纸艺术选材的前所未有的突破。

　　二是在材质应用上的突破

　　而传统剪纸也要求剪纸作品单纯、明快，要求少作同类色、类似色、邻近色的配置。但是，对于勇于创新和探讨艺术的穆玉珍女士来说，那不是她的方向，她的目标是创造出一种属于她自己的剪纸艺术门类。她好像是从一些报纸剪贴的美术字那里得到了灵感，于是拿出自己订阅的旧画报抑或废旧广告之类，开始了她的剪影创作尝试。这类材质，无论是色彩的多样性和光亮度的种种变化，还是残余画面的隐含意义和特殊文字的特定效果，都给作者以无限的想象空间，给作者提供了充分发挥艺术技能的舞台。

　　一张带有图案的纸张，在穆玉珍手里，随着剪刀的运动，顷刻间就成为另一种类别的艺术品，可以说，其过程是简单的，而效果是神奇的。同时，由于这种材质的不可多得性，其剪影作品便具有了相对唯一性，即使是同样的艺术造型，在不同的材质上表现出来的也必然是不同的艺术效果，这种艺术形式是不可能批量生产的。

　　因此，穆玉珍女士的每一张剪影作品都是不可复制的，都是绝版，都是极为宝贵的。我们随便抽出一张看看。如我们在一次文化研讨会上看到的，她展出的大禹治水系列，把禹的形象造型和带有图案的材质巧妙结合，形成的独特的艺术品，那效果及其魅力，无论是谁，甚至她自己，都模仿不出来。

　　三是在意境营造上的前沿性突破

　　如前所述，穆玉珍女士在剪纸材质运用上有了革命性突破，她使用的材质是废旧的带有不同图案的纸张，这些图案经过剪裁，留下的残缺部分作为底色一旦与特有的造型相契合，就“推陈出新”，形成了新的艺术形象。正是造型借助底色，而底色神秘化造型，造型与底色相得益彰，其意境就有了“深不可测”的感觉。

　　如《别了，不多的青涩记忆》里的一个剪影，作者把一张带有山水和花草的图片侧立起来，在中间下剪刀，剪出了大体形状像一根把手折得过度了的手杖，剪好后放一张黑纸上，剪去的部分便是一个男青年的头以及长脖颈，而其中留下的部分则是一个女孩;男青年似乎在仰天长叹，女孩似乎若有所思;女孩的靓靓的头部在男青年的脑际里，她的身体仿佛在男青年的身体里，男青年就这样永远地铭刻着女孩的美丽形象;男青年面对蓝天、远山，还有依稀的雾墙，女孩面对的是绿树红花，是一个花季的世界。——这个意境就特别令人感慨而神往，令人为作者的独特构思而惊叹不已，为这幅作品而拍案叫绝。

　　如果不是作者利用了废旧的画报，不是画报上有春景图案，其意境效果可能就不是这个样子的。我这样说，并不是说作者的创作思路不够创新，不是的，恰恰相反，作者正是大胆运用了画报的底色，用一种特殊的手法，剪出了特殊的图形，以她特定的表现语言，传达出无比崇高的精神境界，营造出了这样的意境。

　　穆玉珍女士的剪影是运用了现代思维模式，非常独到的创造了她的作品意境。她用她的剪纸语言，在特殊的材质上灌注了她的审美感情，所以在欣赏者看来，其作品意境常常是多义的，捉摸不透的，余味也便无穷。

　　四是在体式创新上的无障碍性突破

　　穆玉珍女士娴熟地握着手里的剪刀，随心所欲地进行着她的剪影艺术创造。她的突破是形象塑造上的花样翻新，是“似与不似之间”的艺术尝试和创作。她在形象的体式上完全不按照旧有的路子走，而是任性所为，“无矩”却“不逾矩”，不被体式束缚。她的大量剪影作品都是这种状态下的产物。如《那年那月那些事》系列里的各幅作品，那些少男少女们的天真无邪，他们的青春萌动，他们的青涩交往，他们的憧憬和回忆，他们的渴望和梦想，那些和谐的场景，还有缠绵不尽的幽会，有比较单一的形象写真，也有宏大场面组合，在作者神奇的剪刀下，均以一个个各有含义的特殊夸张形态，赏心悦目着阅读者。他们的形体是写意式的，他们的表情是传神的，他们的行为和衣着由于底色而让人浮想联翩。纵观穆玉珍女士的所有剪影作品，无不是源于生活，高于生活，反了传统，却传承了传统，可谓到了“无技巧”的艺术境界了。

　　五是在手法运用上的后现代性突破

　　穆玉珍女士剪影功力深厚，她不仅熟练运用了这些传统的手法，而且多有创新，特别是运用了现代派的绘画造型艺术，糅合了西方印象主义、存在主义、抽象主义、象征派和东方神秘主义等手法，使得她的剪影艺术作品表现出了与众不同的思想与艺术境界和浓烈的感染力。

　　在我看来，穆玉珍的剪影艺术应该属于后现代派的艺术范畴。

　　就我的考察，穆玉珍确实在主调上具有太多的后现代主义特征，比如：企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限;从传统艺术、现代派艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术来表达多种思维方式;从强调主观感情到转向客观世界;从躲在房间里对自己的剪影作品自我欣赏到大量利用大众传播媒介，等等。

　　然而，我们还不能因此说她就是后现代派剪影艺术家，原因是，她的现实主义意识更为强烈，她的作品中无处不闪烁着现实主义的光芒。

　　如《人生走不完的路》系列故事，其中的各个图片中的造型都是十分怪诞的，极具现代派和后现代派色彩，有些几乎让人看不明白，其人物形象其实就不是正常意义上的人物，甚至也不是夸张的人物形象，而是变形到了根本无其人形，数个人物就是数个枯枝的组合。他们有意义吗?自然是有的。你看他们，有的组成“人字形”，有的组成“一字形”，有的偕男带女，有的拼命飞翔，有游戏场面，也有孤苦行状，其实描述的是人的一生，从母亲的手中宝，到生活的顶梁柱，到几世同堂，有奋斗，有彷徨，有收获，也有欢乐，周而复始，代代相传，人类就是靠着这些而生生不息，哪有走完的路呢?

　　这说明，穆玉珍手中的剪刀时刻关注的，仍然是现实世界里的现实生活。

　　穆玉珍剪影艺术创新的意义

　　穆玉珍女士的剪影艺术对于民间剪纸而言，突破的范围是相当广泛和深刻的，具有多层次的创新意义。

　　她是作家，她在她的剪影艺术创作中毫无疑问运用了文学思维，吸纳了文学创作思潮史上的种种有用方法，用她的剪刀，“剪断”了剪纸的“脐带”，于是，一个艺术的“新生儿”便由之而诞生了。穆玉珍是千百万剪纸艺术家中的佼佼者，恰恰说明了《艺术哲学》上的一个观点的真理性。穆玉珍女士的剪影在民间剪纸讲坛上“呼”出了一个新的艺术品种。

　　我当然更希望她“呼”出更大的成就。我期待着，并时刻准备用我的笔从美学的角度为她的艺术创举而做些微不足道的阐释。