素芭一等奖教案

这是素芭一等奖教案，是优秀的教学设计一等奖文章，供老师家长们参考学习。

素芭一等奖教案第 1 篇

　素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。

　　我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿??直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。 我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。

　　绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。

　　早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。 虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。

　　经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。

　　每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：

　　⑴ 课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。

　　⑵ 缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。

　　⑶ 过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。

　　学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：

　　⑴ 缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。

　　⑵ 不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。

　　⑶ 存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。

　　教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。

　　大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。

素芭一等奖教案第 2 篇

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

　　一、引导学生理解概念，把握特点

　　素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

　　学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

　　二、教学中注重自主性与灵活性

　　素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6B一直画到6H，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“B”与“H”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

　　在高中素描教学进度上，由于该阶段要达到专业高考的要求，必须在有限的时间学完该内容，对于学生们来说，人头像相对来说时间短一些，似乎不易上手，但历年高考素描频率较高就属人头像，面对现实，试探在石膏头像开设中穿叉人头像的基本知识，让学生有所接触，一来缓解画石膏头像的枯燥情绪，二来可以

素芭一等奖教案第 3 篇

教学目标：

1、领会作品的内容和题旨

2、认识小说中人物的地位和作用

3、了解刻画人物的艺术手法

教学重点：关于人物形象的刻画

教学时数：一课时

教学过程：

一、由泰戈尔的名言导入：

1.如果错过太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。

2.天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过。

3.你看不见你的真相，你所看见的，只是你的影子。

4.那些把灯背在他们的背上的人，把他们的影子投到他们前面去。

5.不要因为你自己没有胃口，而去责备你的食物。

6.水里的游鱼是沉默的，陆地上的海兽是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱的；但是人类却有了海里的沉默,地上的喧闹，与空中的音乐。

7.上帝从创造中找到他自己。

8.群星不怕显得像萤火虫那样。

9.人在他的历史中表现不出他自己他在历史中奋斗着露出头角。

10.当我们是大为谦卑的时候，便是我们最近于伟大的时候。

11.谢谢火焰给你光明但是不要忘了那执灯的人，他是坚忍在站在黑暗当中呢。

12.小草呀，你足步虽小，但是你拥有你足下的土地。

13.错误经不起失败，但是真理却不怕失败。

14.我们把世界看错了，反说他欺骗我们。

15.使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

16.尘土受到损辱，却以她的花朵来报答。

17.上帝对人说道：“我医治你，所以要伤害你；我爱你，所以要惩罚你。”

18.我不能选择那最好的。是那最好的选择了我

19.离我们最近的地方，路程却最遥远。我们最谦卑时，才最接近伟大。

20.爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。

21.月儿把她的光明遍照在天上，却留着她的黑斑给她自己。

22.果实的事业是尊重的，花的事业是甜美的，但是让我做叶的事业罢，叶是谦逊地专心地垂着绿荫的。

23.在群星之中，有一颗星是指导着我的生命通过不可知的黑暗的。

24.只管走过去，不必逗留着去采了花朵来保存，因为一路上，花朵自会继续开放的。

25.啊，美呀，在爱中找你自己吧，不要到你镜子的谄谀中去找呀。

26.瀑布歌道：“虽然渴者只要少许的水便够了，我却很快活地给与了我全部的水。

二、作者简介：

泰戈尔是具有世界影响的作家，共写了五十多部诗集，被称为“诗圣”。写了12部长篇小说，一百多篇短篇小说，二十多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了一千五百多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗斗争，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色。泰戈尔出生后，母亲身体不好，还要操持一个四代同堂，上百口的大家庭，无力照看孩子。14岁的泰戈尔还没有充分享受到母爱，母亲就病逝了。母亲病逝后，泰戈尔由五嫂照顾。少年的泰戈尔与这位嫂子非常亲近，他们之间有着许多共同的语言。他们一起游戏，一起讨论文学。当泰戈尔成为诗人后，她是他的第一个有见识的评论者。她对泰戈尔的一切作品都要仔细地审阅，使他免除了文艺家们常常容易产生的弊病--虚荣和缺乏缺乏自我批评。但是，1884年，五嫂自缢身亡。1902年，泰戈尔的那一场不以恋爱始却以十分恩爱的婚姻结束了。比他小11岁的妻子，病逝了。在妻子生命的最后两个月，泰戈尔日夜守护在侧，但紧接着，他的二女儿也逝世了。

泰戈尔对于印度妇女悲惨的命运寄予了深切的同情，在他的众多短篇小说中，都述说了妇女们不幸的生活，揭露了社会的黑暗，为妇女鸣不平。

三、内容分析：

开头非常简洁地交代了素芭是个哑女。父母对她的归宿担心，村人也对她的前途发出议论，点出了素芭所处的尴尬的境地。对素芭最传神的地方--眼睛进行了极为细致的刻画，正面的细笔描绘，贴切而惊人的比喻把这双黑眸勾勒得让人遐想又艳羡。读者的第一感觉会是：这是一个惊人的美丽的女孩子，她配得上所有美好的东西。

展示了一幅绝妙的风景画，远离尘嚣的小村庄，小溪、鸟儿、树叶、蟋蟀，仿佛是世外桃源，这就是素芭所生活的环境，一切似乎是无比美好无比温暖的。可是，在这样看似无比纯净的地方，素芭是孤独的，她职能一个人在河岸边坐着，独自遐想，和大自然进行别人无法理解的交流。

作者为主人公安排了几个朋友，两头牛，一头山羊，一只小猫，在人类面前，他们是弱者，是受役使的，但是素芭却和它们有着深厚的友谊，他们彼此依恋，彼此关怀，也彼此理解，用只有他们自己才懂得的语言--眼神、拥抱、爱抚。温馨的画面让读者几乎忘了素芭的不幸，因为她似乎拥有着更多的东西。

素芭在人类中的唯一朋友--帕勒达帕。但是很难描述他们关系的深浅程度，因为他们的话语有区别。所以，素芭一直是在帕勒达帕身边幻想自己有了非凡的力量，这样，她就可以帮上朋友，引起朋友的注意，让身边的人惊奇。事实上，写到这里，作者已经暗示了素芭的可悲：可以和小动物亲密无间，却不能让人们对她头来关注的目光，她所认为的那个朋友，只是对她的称呼显得亲昵一些而已。

情节开始紧张，作者明显加大了下笔的力度，素芭的.人生悲剧拉开了帷幕，父母想用欺骗的方式把她嫁到远方。而“她象是一头无言的牲畜”，连哀告的权利都没有，唯一能说话的朋友也显得漫不经心，没有分别的惆怅，只是轻描淡写地证实了她的担心。她无奈、怨恨，却无法表达，职能最后一次紧紧拥抱身边的大自然。

待嫁的素芭被父母打扮得花枝招展，原本清水出芙蓉般的容貌变了样，悲伤的眼泪成了提高她身价的标志，没有人理解她流泪的真正原因，因为她面对的不是真正意义上的丈夫，而是“考官”。女性的悲剧由此可见一斑。而含蓄的最后一节，更是看似无意地交代了素芭被抛弃的命运，写得轻，读得却沉重无比。

四、关于描写：

“要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛……倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意思。”

《我怎么做起小说来》鲁 迅

她模样还周正，手脚都壮大，又只是顺着眼，不开一句口，很像一个安分耐劳的人。

她全不理会那些事，只是直着眼睛，和大家讲她自己日夜不忘的故事。

总是瞪着眼睛，不说一句话，后来连头也不回了。

她单是一瞥他们，并不回答一句话。

只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。

人物描写的方法

⑴正面描写：

概括介绍、肖像描写、语言描写、

行动描写、细节描写、心理描写

⑵侧面描写：

侧面烘托、环境描写、景物描写

正面描写，作者对素芭的眼睛和嘴唇进行了浮雕般的刻画，用了大量的笔墨将素芭美好、丰富的内心世界进行了细腻的表述，对她的性格加以诗化，正面展示了她的独特、美丽和聪慧。

侧面烘托，作者几乎用了两章的篇幅，把素芭放置到比社会环境温暖得多的自然环境中，在这里，素芭不仅是美好的，还有无言的欢乐。

反面衬托，素芭身边的人们是一群普通的劳动者，但是对素芭表现得极为冷漠和麻木；女儿因为残疾而变成了亲人的负担，因而得不到更多的爱护，在这里，看不到亲情的可贵，只有欺骗和交易。这不仅仅是素芭的悲哀，也是泰戈尔对人们这种漠视的态度感到悲哀。

五、讨论：

素芭的丈夫娶来的会说话的姑娘究竟是谁？

“外国小说欣赏”中泰戈尔小说《素芭》（倪培耕译）的结尾这样译道：“这次，她的丈夫用自己的双眼和双耳，非常仔细地察听，相了亲，娶了一位会说话的姑娘。”

对这句话的理解有两种。一种认为，“这次”就是指上文的素芭出嫁之事，素芭虽哑，但她有清澈的眼睛、丰富的感情和敏感的心灵，她可以观察世界、倾听世界，用眼神表达世界，能够与无言的大自然亲密接触，和小动物亲密“交谈”，因此，素芭能被她的丈夫理解，在他丈夫的心目中她不是哑巴，而是一个会说话的聪明姑娘，素芭从此过上了幸福生活，这是一大团圆的结局。

另一种认为，“这次”是又一次，含蓄地写她的丈夫抛弃了她，而另娶了新娘，用墨很少，写得很轻，却沉重无比；前文写素芭虽是个哑女，但她有着比常人更善良更丰富的内心世界；许多人有着健全的器官，却未必愿意好好地利用，来观察、感受这个美好的世界。素芭的眼睛会说话，会表达情感，可是，如此善良美好的女孩，仍然不能摆脱被抛弃的悲剧命运，因而这篇小说的悲剧色彩更加浓重。

以上第一种看法，其实暴露的是一种浅尝辄止、未能深入文本的“误读”现象。

板书设计

素芭：美丽聪慧 哑女

孤独 无奈

正面描写

侧面描写

反面衬托

素芭一等奖教案第 4 篇

　　素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

　　素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

　　利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

　　课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

　　临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

　　一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了XX技巧的熟练外，还要XX艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。