饮酒歌教学设计一等奖

这是饮酒歌教学设计一等奖，是优秀的教学设计一等奖文章，供老师家长们参考学习。

饮酒歌教学设计一等奖第 1 篇

　首先，教师应该树立大语文观念。

　　语文不仅仅是语文知识，更重要的是能从语文课的学习中感受学习的乐趣，体味一种人文精神的关怀。教师用美的艺术形象和充满诗情画意的语言去感染学生，引导学生体会文章所蕴含的审美情操，使学生受到艺术美的熏陶。然后运用所学知识提高认识能力、观察能力、鉴赏能力和表达能力。

　　其次，教学一篇文章要选好突破口或者切入点。

　　我觉得《饮酒》以陶渊明为什么能成为士大夫的一座精神堡垒作突破口，有激发学生探究问题的兴趣，而且也贯穿着一种人文精神。学生根据已有的经验积极主动探求未知，课堂会诗意盎然的。

　　这次教学《饮酒》也使我认识到：要让学生入境学习，教师必须首先入境。这方面我觉得做得还不够。另外，学生对陶渊明的介绍有些流于形式，这也与教师指导不够有关。如果能够结合陶渊明的生平事迹来解读陶渊明，使诗人形象铭刻学生心中，知人论世，就可以很好的把握诗歌形象极其诗中所蕴含的丰富而深刻的思想内涵。

饮酒歌教学设计一等奖第 2 篇

　1、 临场发挥，教学机智。由于今天是期中考试的第二天，所以，我首先问同学们，“你们认为这次考试考得怎么样？”大家异口同声地认为不好。所以，在讲解完《行路难》的时候，我对大家说“尽管大家这次考试没有考好，但是，我相信大家一定‘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海’”。

　　2、感同身受。《饮酒》中表达的是“宁静致远，淡泊名利”的思想感情。这句话原出自诸葛亮的“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”我说我曾经把它作为自己的座右铭。讲述的是在大三考研的时候，很多人都在找工作，花前月下，而我，能将考研坚持到底，就是因为心里想着这句话，让自己有一颗平静的心，静下心来学习。

　　3、情景教学。在背诵这两首诗的时候，带领大家一起体悟这首诗的结构，即创作情境。举例说来，《饮酒》中，我对大家说：“我们一起来背诵这首诗：这首诗的先说生活在人群聚集的地方，但是却感受不到车马的喧闹，为什么会这样呢？文章提出思考：‘问君何能尔’，接下来作答‘心远地自偏’，因为的是什么？———————是闲适的心境。接下来文章用一句话具体表达了恬淡闲适的情怀，这句话就是‘采菊东篱下，悠然见南山’。最后，作者说出了体会到人生真谛的一句话，那就是——‘此中有真意，欲辨已忘言。’体会了文章的情境，接下来让我们一起来背

　　4、小组比赛的形式。采取多种方式的小组竞赛。如《饮酒》比较简单，就让各个小组中的下等生来背诵，为小组赢得更多的分数，从而调动了学生学习的积极性，使整体成绩很高。《行路难》比较难背，时间又比较短，就发挥各个小组组长的优势。从而使各个层次的学生都得到了锻炼。（注：分组细则：把全班学生按照小组蛇形排列分为六个小组。1号为各组的组长，采取加分的方法激发学生的学习兴趣。各个小组的一号回答问题加一分，二号加二分，依次类推，这样，简单的问题就可以让差生来回答。或者说，这个问题由各个小组的6号来回答。这样，就使得各个层次的学生都得到了锻炼。对于活跃课堂气氛是个不错的想法）

饮酒歌教学设计一等奖第 3 篇

一、教学目标：

1、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧音乐感兴趣，了于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

《饮酒歌》教学设计

2、能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的`演唱形式。

二、教学重点：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节

三、教学难点：音乐家的流派风格

四、课时安排：1课时

五、教具准备：课件

六、教学过程：

1、教师展示图片提出问题，小组讨论。

(1)歌剧《茶花女》简介

(2)作者简介

2、学科长组织小组讨论，本组同学各抒己见。

3、歌曲学唱：

具体实施：(1)整体聆听3-5遍。在聆听过程中用"啦"音模唱。

(2)分段聆听(解决有难度的部分)

4.小组练习、分组展示(小组整体展示、多人展示、单人展示)

5、评价(各小组评价，评出优秀小组以掌声鼓励)

6、教师总结，布置下节课内容。

饮酒歌教学设计一等奖第 4 篇

　仅仅接触吟诵几个月的时间，对其抱有极大的敬畏态度，虽然明知才疏学浅，却志不敢已，所以决定试验。

　　在两个多月的教学实验中，在和同组老师与吟诵专家的不断交流中，我明确了一个问题：吟诵是一种教学手段，在我看来是必要的教学古诗的手段。也就是说，它不是学习的目的，是为了达到目的而实行的一种方法。只是在我看来它是必要的方法。

　　在初中阶段，教学古诗的目的，在我看来首先是要让学生背诵、默写，这是底线。进而理解诗歌表现的情怀，这是难点。最后，能用准确的形式表现出诗歌的情怀，以此最终达到修身的目的，这是高标准要求。而吟诵，是助于达到这三个目的的最有效的方法。

　　从背诵这一点上来看。让学生了解平仄的知识，掌握诗歌的诵读方法，也就了解了诗歌的基本韵律。长久的在这样的习惯下诵读，既是符合了中国古诗的基本诵读方法，也能够领会诗歌的基本创作规律，调理了思维，自然易于记忆和背诵。如果采用吟唱(不等同于唱歌)的方法，加以简单的旋律，则给背诵带来了美妙的享受之感，更利于记忆。

　　在这节课上，师生一同诵读，诵读加吟诵的遍数达到十几回，在下课前，全班都可以流畅地背诵出全诗。并且在强调个别字的书写后，三分之二的学生可以做到当堂默写准确无误。这是一首50个字的诗歌，当堂达到这个效果不能算简单，应该感谢吟诵的保驾护航。

　　背诵默写，还仅仅是学习诗歌的第一步。理解诗意才是教学的难点。我们从诗人选取的形象入手分析诗歌，是一种常见的方法。无论是西方的诗歌研究还是中国古代诗话也大都是如此分析的。只是，古人在诗歌教学中确实是使用吟诵的方式的，老先生给学生做吟诵示范(往往三遍)，已达到正音识字以及理解的目的。我们今天的古诗教学当然是不能完全复制古代的教学模式的。但是我们该反思一千多年来的教学的科学之处，介入中国的方式来教中国的文学。这里面一个很重要的科学之处就在于：诗人创作的时候是用吟诵的方式创作的，所以我们不用吟诵的方式来讲解只怕会谬之千里。

　　那么如何让吟诵来有助于理解呢?我想的是，介入音韵学的知识。诗歌借助形象表现情感当然是没错的，只是我们只看内容而不管音韵的形式，总会在理解上有所偏差。正如我曾经在一节课上，问学生王昌龄的《出塞》表达了诗人一种怎样的情怀，几个学生起立回答的都是“悲凉”。学生的答案是有证据支撑的：比如冰冷的关隘，“人未还”的现状，没有“飞将”的遗憾，以及“胡马度阴山”的失败。如此看来，王昌龄自然是带着怨气的。可是，唐人称其为压卷之作，难道就仅仅是因为它写出了大唐的没落与失败?王昌龄生活的年代并不是如此的。其实王昌龄要表达的意思绝不是凄凉，他与范仲淹在《渔家傲》中传递出的无奈与失落是完全不同的。王昌龄所处的时代正是大唐国运昌盛之时，与边关的战士也是胜多败少，唐人的豪迈在边塞诗歌中表现得最为精彩，这样一首能成为压卷之作的诗歌自然也在表达着保卫国土，寸土不让的豪迈之情，而战争毕竟是无情的，诗人也在其中发表着感慨。但是感情基调依然是昂扬的。正是因为在短短的诗歌当中诗人将各种情感交织，给我们尽量展现了边塞战争的全貌，才让人称其为压卷之作的吧。而我们如何更为准确更为通畅的将这一层意思讲给学生呢?借助音韵学的知识是一个好方法。我们可以看看诗人用了什么字来做韵，“关”、“还”、“山”。在平水韵中，这属于“十五删韵”。这个韵的韵腹是“an”，发这个音需要经历从开口到闭口的过程，拉长了来发这个音的时候，便会有从疏朗、开阔到感慨、叹息的感觉。这是不是暗合了王昌龄本首诗歌所要表达的感情呢?再看，是个前两句使用闭口音较多，后两句使用开口音较多，诗歌是否在声韵上也做了一次很好的起承转合呢?诗人的感叹与豪迈是不也借助声音表现得很好呢?如果教会学生去如此理解，是不是很好的把握了诗歌的主旨?再用吟诵的方式表现出来，这样的诗歌课是不是才会不失偏颇?

　　其实不仅仅有开闭口音的问题，还有入声字的使用，声调的运用等等。把这些内容引进讲解诗歌的课堂，与内容的分析相结合，两条腿走路，才可以让学生更好的理解诗歌的内涵。所以我说，吟诵是打开古诗理解大门的一把钥匙。

　　让我们再回到《饮酒》，用吟诵的方法解读一遍。诗歌使用an这个韵脚(魏晋时期还没有平水韵，古体诗歌中所谓的韵脚多是诗人自发的行为所至)，有悠远开阔又抒情的感觉，这个韵在发音的时候经历从开口到闭口的过程，最后用鼻音抒发感情。诗歌中有很多字都用了这个韵腹。如：喧、远、偏、然、见、南、山、还、辨、言。这些字奠定了诗歌的情感基调，悠远开阔，情感绵长。诵读的时候应夸张一些，努力体会。按照后来诞生的平水韵来看，诗歌的入声字很少，只有开篇的“结”，结尾的“欲”，中间的“菊”、“日夕”四个字。入声字少决定了诗歌吟诵时的流畅，而入声字的出现能给诗歌错落有致的感觉。诗人在诗歌的一句中第一个字使用入声字，往往是要强调第二个字，或本句后面的内容。如“结”庐在人境，诗人开篇就要强调，我的屋子是盖在有人之境的。这样能更好地引出后面的内容。最后一句的欲辨已忘言。欲字是入声字，也是为了强调“辨”，但已忘言。洒脱之感自然流露。“采菊东篱下”，因有入声字，诵读起来稍有停顿，与后一句对比明显，后一句则连贯流畅。能令人感觉到诗人采菊的动作很随意，很简短，而瞭望南山的动作却很享受很漫长。诗人陶醉在山景中的感觉也就出来了。“山气日夕佳”，有两个入声字，与后一句“飞鸟相与还”对比明显，可见诗人强调飞鸟的归还是山间淡雅美丽的景色，也有暗示自己是“羁鸟”，想回到自己熟识的“旧林”中的意思。从开口音闭口音来看，前四句以闭口音为主，诗歌在“起”的部分，向世人表达自己归隐的特点，只有在本部分结束时的“远”“偏”二字特意用了开口音，可以强调自己心离尘嚣，无论何地都会感到偏远的特点。中间四句是本诗的重点，诗人描述自己所处的山间景色之美，来展示自己的美好生活，来表达自己的志向。所以大量使用开口音，采、东、下、悠、然、见、南、山、佳、鸟、相、还。诗歌的悠远开阔之感，诗人的享受自然的情怀就都能很好的展现出来了。诗歌结尾的两句，前一句闭口音为主，后一句开口音为主，对比明显，又强调了最后的“欲辨已忘言”，让诗歌的延伸之感和诗人的洒脱之感明显的现象出来。吟诵时，注意音韵的表现，开口音与闭口音的对比，有入声字与无入声字诗句的对比，诗歌的感觉就能很好的表现出来了。

　　我所授课的班级已经在这届公开课前具备了开口音闭口音的基本知识，入声字的基本知识，了解了古体诗、近体诗的区别，也学会了几种吟诵调。所以我能设置“初感知”的环节。我们在古诗文课堂上往往设置初读感知的课堂环节，而学生往往是初读过后没有感知的。因为他并不知道如何感知。当我用《早发白帝城》和《村居》来作为例子提醒学生的时候，学生都知道我在启发他们用什么方法去感知(这两首诗歌都使用十五删韵，都是用an作为韵腹)。所以学生很快的说出了诗歌的感情基调。而当我问学生诗歌哪一部分应该是重点，哪一部分最能表现诗人的情怀的时候，他们找到了开口音聚集的部分。这都能说明吟诵教学是可行的，并且是可取的。

　　最后，当学生理解了诗人的情怀之后，我们该教会学生如何传达这种情感，如何与诗人尽可能零距离的结合，神交。诗歌赏析是种不错的做法。用语言文字来表现当然是很好的。而声音呢?孟子说：“发于声，而后喻。”我们该教学生如何用他的声音来表现他对诗歌的理解。朗诵自然是一直以来的做法。只是这个源自于西方的做法放到中国诗歌上并不能完全表现中国诗歌的味道。因为朗诵的断句是依据语义的，往往在声音上有轻重之分。而中国的吟诵是根据声音的节拍，平仄的变化等有长短区别，高低区别的，并且在吟唱的时候可以将开口音闭口音很夸张的表现，将感情借助旋律来表达。这样才能更好的传达诗人的情感。

　　我们是从吟唱《归园田居》开始的，算是一种复习，也算是一番导入。学生通过吟唱再次感悟陶渊明的情怀，在吟唱道“衣沾不足惜，但使愿无违”的时候努力的吟唱出是人的骄傲与坚定。这有助于更好的理解《饮酒》。在整节课上，学生一遍遍的诵读，一遍遍的吟唱，逐渐将诗歌所要表现的情感很好的传达出来。这节课上最后一个男孩子的吟诵将本节课的气氛带到了高潮，他始终闭着眼睛，不由自主的摇头晃脑，声音的长短变化，高低变化都表现得非常好。他投入到了诗歌的意境中，并且用吟诵的方式将诗歌的意境很好地传达了出来。事实上，大多数孩子在公开课上比较紧张，平时课上，更多的孩子们表现得更好。我们也不定期举行一些吟诵展示课，学生会设置情境，带有表演性质地进行吟诵，很努力地去穿越时空，与古人做精神结合。

　　将吟诵带入课堂，作为一种教学手段，是可行的。只不过现在仍处于研究状态，很多问题还有待于研究。但是，恢复中国的方式来教中国的诗歌，价值与现行教学法结合，达到现代教学所设定的教学目的，总不至于是条错误的道路。我想，假以时日，人们会逐渐的发现这是条必然的道路。