力的作用是相互的教学设计一等奖

这是力的作用是相互的教学设计一等奖，是优秀的教学设计一等奖文章，供老师家长们参考学习。

力的作用是相互的教学设计一等奖第 1 篇

(一) 教学设计:

　　这节课设计以学生实验讨论为主,教师只是课堂活动中的组织者和引导者.

　　力学是初中科学课程的重要内容，学好这部分知识，对培养学生的实验能力,分析能力以及解决实际问题的能力有很大的帮助。

　　弹力的了解，是这节课的一个难点，弹簧秤的正确使用即是这节课的难点，又是这节课的重点。为了创设一种愉快和谐的学习氛围，教学中立足于以学生为本的教育思想，充分发挥学生的主体作用，把本课程设计为活动课的形式，让学生动手、动脑，合作中自主探索。在体验成功的同时，提高了综合能力。

　　组织教学中，将学生分成若干个实验小组，便于实验讨论，小组可自由组合，培养学生的合作精神，课后延伸题(探究头发能够承受的最大拉力与哪些因素有关?)的设计，既提高了学习兴趣，又培养了学生的动手能力和组织设计实验能力。

　　(二) 教学目标:

　　1、知识与技能目标：(1)通过实验，让学生了解弹力，并且知道弹力是一个普通存在的力，通过讨论，举例，扩大学生对弹力的认识。

　　(2) 能写出力的国际单位及力的测量工具

　　(3) 通过实验,让学生掌握弹簧秤的使用规则

　　2、 过程和方法目标：(1)培养学生初步的观察，分析和概括能力

　　(2)能表达自己的观点，初步具备评估听取反馈意见的意识。

　　3、 情感教育目标：通过引导阅读书本材料和做好实验，激发学生对学习科学的兴趣。

　　(三)教学重点:弹簧秤的正确使用

　　(四)教学难点:弹力的了解和弹簧秤的正确使用

　　(五)教具准备：(1)弹簧 、 弹簧拉力器 、 量程为5牛的条形弹簧秤(附说明书)、50克钩码一盒、演示弹簧秤、各种外形的弹簧秤、 质量为100克的钩码

　　(2)幻灯片、小黑板

　　(六)教学方法:实验探索 、 分组讨论 、 合作交流

　　(七)教学过程

　　复习引入：对一个物体施加力，物体会有什么变化?

　　师：力能改变物体的形状，请几位同学来拉动弹簧拉力器，并说说你的感受。

　　生1：把弹簧拉得越长，手感觉越吃力

　　生2：弹簧本身好像有一个力，不让我们把它拉长。( 全班哄笑)

　　师：撤去这个力后，弹簧长度有何变化?

　　生：恢复到原来的长度。

　　师：我这儿还有一根弹簧，若用力压弹簧呢，情况会如何?

　　学生活动：(3至4人一组)出示幻灯片

　　实验器材：弹簧

　　实验目的：通过学习拉伸和压缩弹簧，体会手的感受

　　实验结果：各组员讨论分析

　　请几组完成实验的小组发言人发表自己小组的意见看法。

　　师：像弹簧一样，物体在发生形变时，会产生一个反抗形变的力。这个力就是弹力。

　　物体的形变越大，弹力也越大。那我们生活中有哪些力是弹力呢?

　　学生活动二：分组讨论，试举生活中常见弹力的实例。

　　教师分析总结：

　　(说明：通过讨论举例，扩大学生对弹力的认识)

　　师设疑：前面我们在做拉伸弹簧的实验时，前后几次弹簧被拉伸的长度不同，这是为什么呢?

　　生：因为所用的力的大小不同

　　师：力有大有小，力的大小应当怎样进行测量呢?---引入力的测量

　　力的单位是牛顿?简称牛，符号是N

　　1牛的力有多大呢?

　　生：用手掌托起1个100克的钩码。(让学生感受1牛的力的大小)

　　师：这时你所用的托力约为1牛，牛这个单位是为了纪念英国科学家伊萨克 牛顿命名的。

　　引导学生阅读课文材料

　　师：再用手托起科学课本和科学作业本，估计你所用的力的大小?

　　生：(猜测，答案不一)

　　师：那我们有什么方法可准确地知道我们所用的力的大小呢?

　　教师讲授：测量力的工具----测力计，弹簧秤是一种常用的测力计(出示演示弹簧秤，说明它的原理、构造)

　　学生活动三：出示幻灯片

　　实验器材：量程为5牛的弹簧秤(附说明书)不同质量的钩码(50克 100克150克200克)

　　实验目的：让学生掌握弹簧秤的正确使用

　　实验步骤：(1)结合说明书，了解弹簧秤的结构及使用方法

　　(2)观察弹簧秤面板：辨认指针、零刻度线、量程、最小刻度值。

　　(3)用手拉弹簧秤的秤钩，使指针对准1牛，处感受1牛力的大小

　　(4)在弹簧秤的量程内，让学生拉动秤钩，先估计力的大小，再看指针，自己估计的是否准确。

　　(5)用弹簧秤测你及同组同学的头发能承受的最大拉力?

　　实验结束：请几个小组的发言人发表自己小组的实验结果，并说说你认为在弹簧秤的使用过程中应注意哪些问题?

　　通过实验，合作与交流，掌握弹簧秤的正确使用。

　　教师小结：

　　(八)：课堂巩固练习(出示小黑板)

　　(1) 某弹簧秤的一端受到200牛的拉力作用，另一端也受到200牛的拉力作用，那么该弹簧秤的读数是多少?

　　(2) 使用弹簧秤时，为什么不能超过它的测量范围?

　　(九)课外扩展实验：探究头发能承受的最大拉力与哪些因素有关?

　　前面我们在做头发能承受的最大拉力实验时，知道我们一个小组内各组员的头发能承受的最大拉力不同，那头发能承受的最大拉力到底与哪些因素有关呢?怎样检验你的猜测?为了排除特殊性和偶然性，你该怎样处理测量数据?课后完成这个探究题。

　　(十)教学反思

　　力是一个比较抽象的概念，这对第一次接触力的初一学生而言较难掌握，所以本节课先以复习引入，在讲解上节课知识的基础上自然而然地引入弹力，通过实验，分析研究讨论举例扩大对弹力的认识。知道弹力是一个普遍存在的力。但在教学中发现，射箭、跳板跳水、撑杆跳高要用到弹力，这教易理解;而生活中遇到的支持力、压力、绳子的拉力也是弹力，学生理解起来较难。

　　力的测量是本节课的主要内容，课程上从演示实验推出力是有大小的，而且说明力的单位是牛顿，并通过用手托起一个100克的钩码感受1牛力的大小，再从让学生掂量托起科学课本 所用的力大约有多少?估计是否准确引入力的测量工具----弹簧秤。

　　弹簧秤的正确使用是本节课的重点，也是难点，在课堂教学过程中，这部分内容的教学以学生为主，在幻灯片上打出了学生分组实验的实验器材、实验目的、实验步骤、实验完毕，各小组代表发言、相互交流。这一部分知识做到了把课堂还给学生，让学生动手动脑合作交流，兴趣地完成实验，并在实验中掌握弹簧秤的使用。

　　但在实验过程中也存在不足之处：一部分学生急于求成，常会忽略一些实验的基本操作环节，如：①弹簧秤使用前的指针调零，②拉秤钩时尽量不使拉杆与秤壳接触，③读数时视线应与面板垂直。这是学生的一个实验习惯问题，在以后的实验过程中有待于进一步完善。

　　课后探究题的设计使本节课的内容得到了延伸，凭着自己的想象，打开思维空间，并自己收集实验器材，激发学生的探究兴趣，学校里有课堂，生活中也有课堂，让他们在这个广大的课堂中充分地展示自己。

力的作用是相互的教学设计一等奖第 2 篇

课标要求

　　概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。

　　了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。

　　教学目标

　　一、知识与能力

　　1． 了解中国汉字、书画的发展演变脉络

　　2． 理解京剧形成发展的原因。

　　二、过程与方法

　　通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。

　　三、情感态度价值观

　　感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。

　　教学重点、难点

　　重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就

　　难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征

　　教学过程

　　导入：

　　[课件展示xx年北京奥运会会徽图案]

　　教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案？学生讨论。

　　教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。

　　一、汉字与书法艺术

　　1、汉字的起源

　　汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。

　　2、汉字演变的基本脉络

　　汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。

　　3、书法艺术发展的两个阶段

　　中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。

　　4、书法艺术

　　（1）、 楷书

　　特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。

　　发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。

　　（2）、草书

　　特点：笔画简约，钩连不断；线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。

　　发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。

　　代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。

　　（3）、行书

　　特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。

　　发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。

　　代表作：王羲之等。

　　二、笔墨丹青中国画

　　三、中国画的起源、演变及特点

　　教师：什么是中国画？特点？

　　中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。

　　1、远古的绘画艺术

　　起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

　　代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。

　　2、战国时期的绘画艺术

　　特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。

　　代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

　　战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。

　　3、魏晋南北朝时期的绘画艺术

　　特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。

　　代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。

　　4、隋唐五代时期的绘画艺术

　　特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。

　　代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。

　　5、两宋时期的.绘画艺术

　　特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起；适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。

　　代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。

　　6、元明清时期的绘画艺术

　　特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。

　　代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。

　　三、京剧的出现

　　1、京剧的形成

　　清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。

　　乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。

　　2、京剧的发展

　　早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。

　　3、京剧走向世界

　　京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。

　　4、京剧表演特色

　　①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏；②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式；③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系；④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。

　　小结：运用知识网络概括本课基础知识

　　拓展：

　　中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。

　　宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次？

　　戏曲欣赏

　　在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。

力的作用是相互的教学设计一等奖第 3 篇

教学要求：

　　1．知道风力以及利用风力的实例；了解风是怎样使发电机转动起来发电的。

　　2．经历风怎样使发电机转动起来发电的探究过程，懂得交流与讨论可以引发新的想法。

　　3．体会到科学是不断发展的。

　　教学准备：

　　1．教师准备：分组材料：纸、铝片、小钉子（大头针）、小木棍、铁丝、剪刀等；演示材料：风向标、电风扇、风力发电的图片或视频资料等。

　　2．学生准备：制作风车的材料及工具

　　教学过程：

　　一．引入

　　风是一种常见的自然现象。在日常生活中，人们利用风做哪些事情？

　　让学生说一说放风筝的经验，学生这时可以说出很多，比如如何放得高、如何收下来等。教材上呈现了三幅小插图，分别是放风筝、扬场、帆船竞赛，下面一幅大插图是风力也能用来发电。通过这几个例子的启发，引导学生交流更多人们在日常生活中利用风力的具体实例。如利用风力表明风向、利用风轮提水灌溉、利用风轮吸海水制盐等。

　　二．探索新知

　　1、制作风车。选择合适的材料制作几个不同形状的风车，材料可以选取纸、铝片、竹、木等，形状由学生自行设计。

　　2、制作风车后带学生到室外亲自去实验，回教室后进行交流。

　　1）要考虑的是上课当天是否有风、是否适合于本课的教学；

　　2）一定要让学生带着问题（①我们制作的风车在风中能转动吗？②哪一种风车转动快？③怎样使风车转得更快？）去探究，否则，实验只能成为学生玩风车的机会。如果学生所做的风车不能转动，就应该引导学生进行调整。重点要引导学生观察比较 2、3两个问题，对第3个问题，可以先在课堂上引导学生做一些猜想，如增大风力、增加与风接触的面积、使风车与风的方向垂直、减小风车与轴的摩擦力等，让学生想办法证明猜想是否正确，同时也让学生明确了去室外不是去玩，而是去观察研究问题；

　　3）回教室后不仅要求学生交流观察研究的结果，也要交流观察研究的过程，特别是在观察研究活动中所发现的细节问题，如怎样使风车转得更快这个问题的交流，只要是学生亲自做过了，说得有道理，教师都要予以肯定。

　　3．风怎样使发电机转动起来发电呢？

　　通过制作风车、用风车做实验、使风车按风向的变化自动调整方向和阅读资料等活动，最后期望学生通过讨论，形成自己的结论。

力的作用是相互的教学设计一等奖第 4 篇

　单元总目标：

　　1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。

　　2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。

　　单元课时：

　　本单元分2课时教学。

　　活动安排：

　　观赏与描述：

　　＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？

　　＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

　　＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？

　　分析与研究：

　　＊你对这些作品和作者知道多少？

　　＊你了解作品的时代和社会特点吗？

　　＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？

　　讨论与解释：

　　＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？

　　＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？

　　体验与评价：

　　＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？

　　＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？

　　活动一

　　1、课题劳动____人类创造力的源泉（上）

　　2、学习领域欣赏*评述

　　3、课时1课时

　　4、课前准备

　　教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。

　　学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。

　　5、课堂教学

　　（1）引导阶段

　　①通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。

　　②教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。

　　③学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。

　　（2）发展阶段

　　①欣赏、评述《在激流中前进》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《在激流中前进》（油画）

　　作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。

　　本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。

　　②欣赏、评述《粮食》

　　☆展示图片，学生欣赏、讨论。

　　☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《粮食》（油画）

　　作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。

　　本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。

　　③欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。

　　☆展示挂图，学生欣赏。

　　☆分组讨论、写观后感。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）

　　这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

　　④欣赏、评述《清明上河图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。

　　作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。

　　本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。

　　⑤欣赏、评述《捣练图》

　　☆展示挂图，学生欣赏、讨论。

　　☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。

　　☆教师归纳总结：

　　《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）

　　作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。

　　《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

　　3、课后拓展

　　（1）请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。

　　（2）课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。