无笔画教学反思美术

这是无笔画教学反思美术，是优秀的美术教案文章，供老师家长们参考学习。

无笔画教学反思美术第 1 篇

教学目标：

1、观察、认识自然界中具有天然纹理的景物，欣赏这些纹理形态别具特色的美感。培养学生从生活中认识美、发现美德能力，感受抽象纹理的形态美感。

2、学习无笔画的创作方法，利用水彩、水粉颜料加水后流动的特性，探索对印、渍染、喷洒、拓印等技巧，创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画；培养学生的探索实践能力和动手操作能力。

3、以小组合作的方式创作无笔画作品，在制作过程中体验美术学习活动的乐趣，培养学生对美术学习的兴趣以及合作意识。

教学准备：

教师：教学辅助课件（具有天然纹理的景物图片）、无笔画教学范画、教师示范所需的工具材料（玻璃或塑料板、水粉色彩、调色工具、水杯、抹布）等。

学生：纸张、水粉色彩、调色工具（调色盘、水杯、抹布、小票夹）等。

重点难点：

重点：学习对印的方法和步骤；创作出色彩变幻、肌理美观的无笔画。

难点：把握色彩加水后流动的特性，探索对印技巧。

教学过程：

一、欣赏导入

1、观察：课件展示大自然中精美的纹理图片，引导学生观察体会大自然中的纹理之美。

2、艺术家的纹理作品欣赏。

3、今天我们也尝试着不用画笔来创作一幅精美的艺术作品。板书课题：无笔画。

二、探索发现

1、方才咱们一起欣赏了很多精美的图片，图片上是一些大自然中的自然形成的纹理图案。对于这些图案，在美术学中有一个术语来概括：肌理。

2、简介肌理。

肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。

3、肌理的分类。

肌理大致可分为两大类：

（1）自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如:木、石等没有加工所形成的肌理。

（2）人工肌理（创造肌理）：由人工造就的现实纹理，通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。包括刀刻、针刻、刮擦、拼贴、复印、感光等等……

4、人工肌理的处理方法。

下面老师选了一些带有肌理的图片，请同学们猜一猜，这些肌理效果是如何创作出来的。

（1）绘写:用各种笔和不同颜料，直接在纸上画出肌理效果。

（2）喷洒:将颜料调和成适当浓度的液体，再用喷笔或其他工具喷洒在纸上。

（3）熏炙:用火焰在纸上烤成一种熏黑或燃烧后的痕迹的肌理。

（4）拼贴:将各种纸材或平面材料通过组合、编排，贴在有色或无色的纸上。

（5）拓印:用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来。

（6）浸染:在具有吸水性的纸材上，滴入液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。或在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来。

（7）刮刻。

（8）自流:在比较光滑的表面上让液体颜料自然流淌。或用细管吹气，形成自然的线条肌理。

（9）压印:在物体表面涂满颜料，在纸上压印出肌理痕迹。

三、深入研究

1、肌理的魅力所在

肌理之所以不同于手绘的独特魅力，是由于它本身的两大特点造成：一是上述的偶然生成性，如木纹石纹的迸裂，液体流淌的浸渍，等等，常常是人工与天工的巧合与融汇，天然浑朴，是任何手绘都无法复制的“天趣”；二是肌理的本质——视觉触感造成的特殊审美心理效应。

2、现场演示对印的创作方法

（1）纸张对折

（2）在半张纸上画上图案（注意色彩要有深浅对比，同时也应注意色调的调和）。

（3）印制时随时观察，反复调整。

四、创作实践

1、作业要求：以小组为单位，使用自己喜欢的方式，创作一幅无笔画作品。

2、要点：画面具有情趣，色彩构成和谐美观。

3、学生作业，教师巡视指导。

五、展示评价

1、自评：各小组展示自己的作品。选派一名代表简述创作方式及精彩看点。

2、他评：其他组同学提出不同意见。

3、师评：以鼓励为主，对不足之处提出建议。

六、小结

1、请同学们分别说说今天都有什么收获。

2、今天我们不用笔创作了一幅精美的画，在创作过程中体会了不同的肌理效果带给我们的艺术美感。生活中的美无处不在，课后请同学们仔细观察生活中存在的各种不同肌理的美，并尝试着用身边的材料大胆创作，随时随地表达自己对美的追求。

无笔画教学反思美术第 2 篇

一、教学目标

知识与技能：了解无笔画的特点，初步掌握对印的方法，能够合理布置颜色、肌理，从而表现出有趣画面。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会无笔画的绘制方法，提高创新能力和动手制作能力。

情感、态度和价值观：激发学习兴趣，感受无笔画的乐趣、感受肌理美、提高创作能力。

二、教学重难点

重点：无笔画的基本对印方法。

难点：色彩的搭配与剪切拼贴素材的选取。

三、教学过程

活动一：激趣导入

小实验导入：将事先准备好的淀粉绘制作品上泼洒碘酒，请学生带着以下问题观看：

1.老师是如何令画面出现色彩的?(用淀粉遇碘伏溶液变蓝)

2.老师在绘制的过程中并没有用到笔，常见的绘画方式中还有哪些是不用画笔的绘制方法?(对印)

学生回答，教师引导：无笔画利用颜料的排布和挤压形成有趣的肌理和图案，对印效果是一种常见的塑造肌理的效果，深受艺术家欢迎。面对如此有趣味的艺术表现形式，大家一定想亲自尝试创作，这节课就让我们一起来学习这门有趣的艺术表现形式，学画无笔画。

活动二：描述分析

1.认识无笔画的特点

以美术学习小组为单位发放一些其他班级同学的无笔画作品，提出问题：

(1)观看书中自然界的水纹、木纹、冰纹，说说他们带来的视觉感受如何?(有热烈、有宁静、有跳跃、有和谐)

(2)大家认真思考一下，手中作品的色彩有什么特点?(色彩鲜艳、搭配合理)

(3)可以用手摸一摸画面有什么不同?(肌理清晰，有明显的凸起)

(4)大家手里的作品是如何表现出来的?(对印按压)

学生回答，教师总结：形成这种视觉感受的叫肌理;在绘制无笔画时，可以选择不同颜色搭配、颜料的稠与稀、纸面的色彩来控制整体的效果。

2.发散创意思维

请学生4人一组，结合赵无极的作品《1996年2月9日》交流讨论：如何排布色彩、确定主题、调整画面?

学生回答，教师启发引导：色彩排布和谐生动、画面要主次分明，可适当的通过泼洒调整画面整体效果。

活动三：示范讲解

教师以魅力兴安岭为例，示范并讲解无笔画的绘制方法：

1.确定纸面底色及选择合适的颜料;

2.泼洒颜料后均匀对印;

3.调整画面主次。

活动四：实践展评

1.请同学充分发挥想象力，确定主题并绘制一幅充满生趣的无笔画作品。

2.教师巡视指导。提示学生注意色彩的排布及稠稀、对印时的力度。

3.完成作品后，举办“笔墨等于零”画展，请学生自愿展示并介绍自己作品。

4.其他同学从颜色、肌理及整体效果等方面，互相评价作品。

(如《故乡的小溪》：色彩安排合理，溪水旁生机勃勃的树木及在溪水中形成的倒影，充分应用的对印的效果。)

活动五：小结作业

1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：颜料和纸的激情碰撞，有巧妙安排，也有对印时的随机效果，均变成了美丽的无笔画。这样的效果希望大家多加应用，在创作的路上增加语言，也希望同学们在日常生活中都能留心那些美好的景色，去发现更多的美，创造更多的美。

2.课后将自己的作品和同一组其他同学的作品进行剪切、拼贴，组成一幅更加别致的艺术作品。

四、板书设计

无笔画教学反思美术第 3 篇

教学目标 2、进行对比色的涂色练习。 情感领域：培养学生的观察力， 重点：认识色彩的对比 重点难点 难点：如何运用对比色 教 法 讲授…

　　五年级美术教学计划 一、学情分析 该年级随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较…

　　五年级上册《美术》教案 侯静 第1课 崇敬的人 教学目标： 1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。 2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。 教学手段：常规教学手段。 教学方…

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　　五年级上册教学计划

　　一.教学总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制 作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉触觉和审美经验，体验美术活 动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法， 表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神， 发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　二.学生情况分析 五年级学生对美术学习的兴趣非常高，平时就有很多学生平时就爱画画， 也有一定的美术知识，所以教师应继续保持学生对美术的学习兴趣，并在此基 础上，给予学生适当的指导，让他们接触初步的美术知识的同时感受到美术更 大的魅力。

　　三.教材分析 教材紧跟义务教育课程标准，贴近儿童的心理，符合儿童的年龄特点，每 课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。 五年级美术教材一共分为 16 课。 每一课 都侧重于“造型〃表现” 、 “设计〃应用” 、 “欣赏〃评述” 、 “综合〃探索” 四个学习领域中的一个方面。教材的可操作性强，贴近生活，有浓厚的湖乡味。 注重在娱乐中让学生体验学习美术的乐趣并掌握最基本的美术知识。 四、教学措施 1、注重对学生造型〃表现的培养。在教学中，让学生初步认识形、色与 肌 理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、 做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。 2、重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。教师积极为学生创设 有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动引导学生在美 术创作活动中，创造性地运用美术语言。老师鼓励学生在欣赏活动中，开展探 究性的学习，发表自己独特的见解。

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　　3、创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化 和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养 人文精神。 4、加强教学中师生的双边关系，确立学生的主体地位，师生间建立情感交 流和平等关系 。 5、鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系与学生 生活经验的联系;调查了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行 记录规划与制作;通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。培养学生 的综合思维和综合探究的能力。 6、重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及 收集资料等学习方法，进行自主学

　　习与合作交流。 六.教学用具 水彩笔，油画棒，色纸，胶水，橡皮泥，剪刀、陶泥等 七.教学进度安排 周 次 教 学 内 容 色彩的对比 色彩的和谐 美丽的纹样 趣味文字 画龙点睛 快乐刮画 对印画 神奇的皂粉 微观世界 学构图 静物写生

　　第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周 第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周

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　　第十二周 第十三周 第十四周 第十五周 第十六周 第十七课 第十八课 第十九课 第二十课 陶泥的世界 元宵节里挂彩灯 会跳的玩具 小布偶 旅游节 有故事的柱子 轻轻松松变“反色” 爱护家园 珍爱国宝——古代的陶瓷艺术

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　　第 1 课 色彩的对比

　　领域：造型• 表现 课标标准： 学生运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指的是运用描绘、雕塑、拓印 等手段和方法，创作视觉形象的艺术创作活动。表现则是通过美术创作活动来 传达观念、情感和意义的过程。造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型 是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。本学习领域在高年级 阶段，随着学生年龄的增长和学习的深入，美术学科知识的轮廓将逐渐适度地 显现。 教材分析： 本课属于“造型• 表现”学习领域的内容，是为使学生学习和了解色彩的 对比的概念，结合生活中的对比色的应用，培养学生对于形 式美具有感受力和 表现力，从而“形成基本的美术素养”而设臵的课程。在整册教材中占据着极 其重要的地位。 美术新课程标准提出小学美术学习不再是单纯的技能技巧训 练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养和美术素养。五年级学生已经建 立了相当的色彩常识和情感体验，由盲目、随意地涂抹，发展到更加有意识的 运用颜色。基于以上分析确定以下教学目标。 学情分析： 学生对于色彩其实是不陌生的， 在小学阶段接触过农民画、 剪纸(百变团花、 多彩拉花)艺术领域的课程，尤其是在色彩上更是认为其俗气、过于艳丽，本节 课就是想让学生在充分的自主探究活动中发现色相的特点，表达感受，并进行 色彩创造。 评价设计： 1、能否找到合适的立方体、锥体、球体等不同材质的废弃材料。 2、能否用各种形体组合成稳定而又美观的物象造型。 3、教学是否有助于学生灵活运用收集的各类材料。

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　　教学目标： 1、观察图片，认识对比色。 2、通过涂色练习，了解降低对比度的方法。 教学重点： 认识色彩的对比。 教学难点： 如何运用对比色。 课前准备： 学生：你认为什么

　　是对比色，在生活中哪里能见到对比色? 教学用具： 教师：课件。 学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。 教学思路： 本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜 色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所 学知识。 教学过程： 1、欣赏： (1)出示课题——“万绿丛中一点红” 。 (2)比较: 相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同. 2、发现： (1)当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种 颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了. (2) 观察色轮， 发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色， 即互为补色关系。 (3)在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。如红与绿、

无笔画教学反思美术第 4 篇

一、教材分析

　　(一)指导思想

　　1、《无笔画》一课是预备年级第二学期中的一课内容，《无笔画》教学设计。在美术创作中，无笔画是一种特有的绘画表现形式，也就是不采用画笔直接绘制，通过一定的技法来表现画面。

　　2、无笔画有其偶然性即随意性的一面，又有其可控性的一面。我认为加强其可控性而削弱其随意性，这正是形成无笔画作品的个性特征而防止雷同化的关键。没有随意性不行，因为这正是无笔画的形式所在；没有可控性也不行，因为这正是感情渗透的一个根本环节。许多人想了解无笔画的秘密，其实作品的背后躲着画家自己。我主张无笔画"始欲人意，终于天趣"。

　　3、课题《无笔画》设计的意图是让学生在兴趣的带领下积极主动参与教学，并通过操作练习，使学生在体验和感悟的过程中，掌握特殊的色彩技法，体会不同色彩技法产生的不同画面效果。

　　让学生在轻松的.课堂氛围中开阔视野，提高审美能力，体会创作过程带来的乐趣与美感。

　　(二)教学内容与目标

　　(1)知识与技能：

　　让学生学会不用画笔，利用排水法、对印法、粘贴法、喷刷法、化水法、吹法等制作方法来创作图案。

　　(2)过程与方法：

　　在制作图案中，发现肌理，认识肌理，创造肌理，从而获得无笔画的经验。

　　(3)情感态度与价值观：

　　激发学生的学习兴趣，发现无笔画的乐趣，体验肌理产生的美感，激发对美的追求欲望。

　　(三)教学重点和难点

　　重点：各种图案制作技法的掌握。

　　难点：颜色搭配与色彩浓度的掌握。

　　二、教学设计：

　　(一)演示导入(给学生演示一个小魔术)

　　教学意图：

　　利用生动而有趣的排水法来抓住学生的心理，使学生对无笔画产生浓厚的兴趣，从而进入我们的技法介绍，教案《《无笔画》教学设计》。

　　师：先拿出一张白纸，用蘸满深色的大刷在纸上刷一遍后，白色的纸上就会出现一张漂亮的图案。(在白色的纸上，老师事先用白色的蜡笔或白色的油画棒画上了漂亮的图案)。

　　(二)复习前面一节课学习过的图案技法

　　教学意图：

　　回想学过的图案技法，加深学生对线描法、平涂法的制作中必须用到笔的印象。从而与后面的无笔画形成对比。

　　师：学过的图案制作技法有：线描法、平涂法。

　　(三)讲授新课

　　教学意图：通过大量的演示与讲解，让学生在轻松的课堂氛围中带着兴趣积极主动地参与教学活动，从而掌握各种无笔画的制作技法。

　　师：除了上述两种制作技法外，还有许多不用画笔来制作的技法，今天，我们就与同学们一起来学习这些技法。

　　出示课题：《无笔画》

　　(一)师：现在，我们就一起来看看有那些不用画笔制作图案的技法。

　　1.排水法：

　　利用水与蜡不相溶的原理，用蜡笔画纹样，再用颜料涂在纸上。(教师演示)

　　2.对印法：

　　用颜料在对折的纸上印、拖、拉，产生出各种机理。

　　3.粘贴法：

　　用胶水画出纹样，并在其上撒上染了色的纸屑或沙子等材料

　　4.喷刷法：用喷枪或刷子蘸上颜色后喷刷与画面上。

　　5.化水法：用颜色点在湿润的深色画面，造成柔和或渐变的渗化效果。

　　6、吹法：颜料滴于纸上，吹出各种图案。

　　7、刮画：

　　在自制的蜡纸上，用工具在纸上进行刮蜡创作。

　　8、拓印法：用准备好的模具在画纸上进行创作.

　　师：由学生总结：制作中，不用画笔，应用不同的工具材料也可以产生出许多不同的艺术效果。

　　(二)堂练习：

　　要求：不用画笔，参考以上图案的制作方法，或根据自己的工具材料，创作一张漂亮的图案。

　　(三)学生练习、教师巡回辅导

　　(四)作业展评、评比

　　教学意图：

　　通过评比，讲解学生的作业，加深学生对本课教学目的的理解，提高学生的鉴赏水平。

　　师：1、谈谈你的设计意图。

　　2、你对自己的作品满意吗?

　　3、你认为最好的作品是哪幅?为什么?

　　4、组织学生进行自评、互评。

　　5、挖掘每幅作品的闪光点，树立学生的学习信心。