山水画的意境教案第一课时

这是山水画的意境教案第一课时，是优秀的九年级下册语文教案文章，供老师家长们参考学习。

山水画的意境教案第一课时第 1 篇

　教学目标：让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合中国传统绘画特点的创作，注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对中国传统绘画美的认识和理解，锻炼和培养丰富的想象能力和创造精神

《中国山水画》美术教案

　　教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。

　　教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

　　教学过程：

　　教学活动

　　环节教师活动学生活动教学意图二次备课

　　课前准备

　　提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对中国山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。

　　创设情境

　　激趣导入展示预习成果

　　1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题

　　a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

　　b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。

　　2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对中国山水画的学习兴趣

　　探究新知

　　自主学习教师出示学习目标和思考题

　　a.让学生自读课文文字和欣赏图片

　　b.“山水画”的基础知识：

　　①“三远法”

　　③制作步骤④如何处理画面空间

　　如何与自己的创作构思有机地结合运用。

　　教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力

　　1.检查学生自学情况

　　2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示

　　a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

　　（教师结合图片作简要讲解）

　　c．中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。

　　以上问题由教师讲解并做演示，

　　利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识

　　学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用

　　巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力

　　尝试练习

　　了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。

　　教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意，运用学到的.方法进行创作给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导

　　展示交流展示学生作品，鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣

　　拓展延伸

　　指导学生利用业余时间进行山水画创作，并且能创作出体现自己对中国传统绘画意境和形式美感的作品。

　　小结

　　让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料

山水画的意境教案第一课时第 2 篇

【教学目标】

1、知识与技能目标

在教师引导下，学生能知道山水画的基本特点和基本技法，并能运用水墨的形式来完成一张山水画。

2、过程与方法目标

借助书本范画和技法点击，增强学生对山水画技法的理解。

3、情感、态度与价值观目标

培养学生对山水画的热爱之情，提高审美情趣,了解中国传统文化。

【教学重点】

运用山水画技法完成一张水墨山水画。

【教学难点】

灵活运用勾皴点染的技法完成一张水墨山水画。

教学准备：课件、毛笔、墨、水、生宣纸、毛毡。

【教学过程】

一、导入：

(一)、课件展示几幅中国山水画名画图片学生欣赏。

(二)、同时创设情境：展示中国风建筑图片提问：“假如同学们的家都是这种风格的，你们会不会选这样的画装饰自己的家?”

(三)、继续展示山水画图片提问：“这是什么绘画?漂不漂亮?喜不喜欢?大家想不想自己画一张这么漂亮的作品?”

二、新授：

(一)、欣赏图片，直观感知。

通过山水画作品欣赏观察，提出问题请学生回答：

1、山水画给我们哪些感觉?

2、找一找画面里面有哪些东西?是怎么画出来的?

(二)、学生以小组形式展开讨论和联想：这些作品可以让我们联想到生活中的哪些场景、风景?这说明了什么?

(三)、教师总结讲解：

1、山水画特点。

2、出示山水画技法点击图示，讲解山水画技法：勾皴点染擦、留白法。

3、画山水画要观察自然、注意写生。

(四)、示范讲解：

1、出示技法点击图示，提问：山水画的作画步骤是怎样的?

2、教师示范山水画画法：灵活运用勾皴点染擦，先画近景、再画远景、再添树叶、树干等。

3、出示不同风格的山水画学生欣赏。

三、练习：

完成一张山水画作品，用水墨和四尺对开生宣纸，画自己熟悉的风景。

四、展示与讲评：

练习完成后收集全班学生作业，从中选出三幅贴在黑板上，请学生自己来评价，画面中的技法运用有什么特点。最后教师根据几幅代表作业对整个学习进行总结评价。

五、小结：

用拓展思考的方式进行小结：可用水墨加上色的方式，表现自己家乡的各种自然景色。

山水画的意境教案第一课时第 3 篇

教学重点：在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用山水画基础知识进行创作。

　　教学难点：如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

　　教学过程：

　　教学活动

　　环节教师活动学生活动教学意图二次备课

　　课前准备

　　提前向学生布置作业：结合自己对意境和形式美内容的认识和理解，让学生搜集有关山水画图片资料，进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料，根据教师所列提纲提前预习，并做好笔记增强学生对中国山水画的认识和了解，收集合适的图片素材进行构思。

　　创设情境

　　激趣导入展示预习成果

　　1.复习上节课内容（意境和形式美），然后教师出示图片并提出问题

　　a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

　　b.分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。

　　2.组织学生讨论，或小组讨论，教师点评，引出课题学生赏析图片，展开讨论，思考并回答问题激发学生对中国山水画的学习兴趣

　　探究新知

　　自主学习教师出示学习目标和思考题

　　a.让学生自读课文文字和欣赏图片

　　b.“山水画”的基础知识：

　　①“三远法”

　　③制作步骤④如何处理画面空间

　　如何与自己的创作构思有机地结合运用。

　　教师巡视学生自学情况学生按照教师要求，自主学习，认真思考，通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断，形成初步成果通过以上学习，有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力

　　1.检查学生自学情况

　　2.对于疑难问题，由教师点拨、讲解和演示

　　a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

　　（教师结合图片作简要讲解）

　　c．中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。

　　以上问题由教师讲解并做演示，

　　利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识

　　学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果，如何与自己的创作构思有机地结合运用

　　巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力

　　尝试练习

　　了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。

　　教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意，运用学到的.方法进行创作给学生比较完整的创作时间，同时结合创作过程中发现的问题进行辅导

　　展示交流展示学生作品，鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品，并说明自己的创意，对作品进行自评、互评通过相互评价，认识自己的不足，引发更好的思路，保持兴趣

　　拓展延伸

　　指导学生利用业余时间进行山水画创作，并且能创作出体现自己对中国传统绘画意境和形式美感的作品。

　　小结

　　让学生谈学习本课内容的收获与体会，教师给予归纳、总结，并出示下节课预习提纲和准备材料

山水画的意境教案第一课时第 4 篇

（一）用笔

平——是指行笔平衡稳健，（如锥画沙），用力均匀，处处着力；

重——是指用笔厚重，如（高山坠石）要有力度，有分量；

留——就是要沉着用笔，（如屋漏痕）控制住线条的运行，不至于留不住而“滑下去”；

变——这里一个“变”字很重要，“变”是灵活变化、不拘成法之意，要根据描绘对象的各种因素而有所变化，去追求用笔的气格、韵味。

用笔要讲笔法。中国山水画的笔法主要有中锋、侧锋、逆锋三种。由这三种运笔方法又变化出点、厾、皴、擦、拖等多种笔法。

中锋用笔，是指执笔端正，笔锋基本上在笔线的中间。这种线饱满、丰实、壮健，取其圆、厚、重，多用于表现结构的主线。

侧锋用笔，是使笔杆倾斜，甚至横卧，不但用笔锋，有时候也用笔身乃至笔根接触纸面，笔锋常偏向线的一边。这种用笔变化多，既同画出线又可画出面，具有表现力强、变化丰富生动的特点。

逆锋用笔，是笔锋在前逆向而行，与通常用笔方向相反，既了画中锋笔线，也可画侧锋笔线。这种用笔由于笔锋在推进中遇到阻力散开，就会产生变化较丰富的飞白效果。这种笔法比较滞涩、泼辣，多数是结合其他用笔运用的。

以上三种笔法，在作山水画过程中，经常是综合交替运用的。画家必须根据内容表现的需要，恰当地把多种笔锋的运用结合起来，才富有表现力。

（二）墨法：墨法就是用墨的技法。清沈宗骞说：（用墨之妙，在于以墨随笔），说明用墨与用笔是分不开的，墨法是通过笔法来完成的。用墨与用水的关系也很 大，只有笔、墨、水三者的巧妙运用，才有“墨分五色”之说。即由于笔含的水墨多少不同，墨色可以呈现出从浓到淡五个层次——焦、干、湿、浓、淡。这是大体 的划分，实际运用起来，深浅的变化还会更丰富。墨的运用宜在单纯中求复杂，在统一中求变化。一般以一种墨色为主，兼用其他，局部的变化不宜过大，大了就会 “花”而“乱”失去整体感。

对用墨的要求：干墨不枯，须腴润、不焦躁；湿墨不滑，不能涣漫、无笔力；浓墨不浊，不能呆滞，要笔迹分明；淡墨不薄，要有厚度，见骨力。

常用的墨法有以下几种：

浓墨法——墨中掺水较少，色度较深，用以表现物象的阴暗面、凹陷处和近的景物用浓墨不可过量，过多容易板滞、不生动。所以用浓墨必须沉着洗练。

淡墨法——墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远处的景。淡墨容易产生软弱无神之弊，所以用淡墨要明净无渣，要“淡不浮薄”。

蘸墨法——将干净的湿笔笔尖蘸墨，使墨由笔尖向笔根自然渗开，形成由浓到淡的丰富色阶。这种墨法丰富而自然，富于韵律。

破墨法——是指墨与墨重叠的方式，它是两种色度不同的墨、不同水量的墨在尚未干时的重叠，渗化处既分明又模糊，具有一种丰富、浑厚、滋润的美，墨韵随之而生。常取方式有浓淡互破、枯润互破、水墨互破等；形态上有点、线、皴、擦对面的破以及面对点、线、皴、擦的破。

积墨法——是指一种湿墨对一种干墨的重叠。通常是淡墨对浓墨的重叠，也有小面的浓墨对淡墨的重叠。积墨法在山水画中一般用在表现浑厚、浓郁的地方以及某些对比与气氛中的特殊效果，有时也藉以补救勾勒的败笔。

泼墨法——是泛指大墨量、大面积、大笔头的作品绘制方法。这种方法有一种自然感和力度，有很大的偶然性和随意性，容易出现既在情理之中又有意料之外的效 果。泼墨法之难在于形的概括，在于既不能混沌一片，又不能笔笔分明，要既分明又朦胧，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。

焦墨法——是指以浓墨渴笔来描绘自然物象的表现方法。因笔中水分少，勾出线来有“毛”的感觉，另有一番效果。

此外还有宿墨法、胶墨法、没骨法等等，但是不论采取哪一种或是混合运用的墨法，都要注意墨色浓淡干湿的变化以及墨自由渗透的特点。

第四节 中国山水画学习方法

一、教学目的：

1、加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

2、讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生按照先临摹，后写生，再创作三个重要步骤开展学习，真正掌握山水画学习的方法。

二、教学内容：

学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题。中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法、画理画论、造型能力、构图法则、透视原理、色彩规律、创 作练习、生活积累以及文学、书法、艺术修养等等，都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和 笔墨表现能力的掌握。这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有意义，充其量只是笔墨游戏而已。打好山水造型基础，不断 提高笔墨技巧的表现力，到大自然中领略绘画源于生活的道理，去创造有时代精神的作品，这是学习山水画的关键所在，也充分体现了学习山水画的三个重要步骤： 先临摹，后写生，再创作。

（一）临摹

清王麓台说：（学不师古，如夜行无烛，便无入路。）临摹是传统的学习方法，临摹是学习山水画的必修课。古代画家几乎无一不是从临摹入手而登绘画艺术殿堂 的。历代画家在山水表现手法上积累了丰富的经验，留在文字里，更留在大量优秀的绘画作品中，只有通过临摹，才能真正地领悟古人的理法，才能真正地掌握传统 山水画技法。不仅初学绘画者应从临摹开始，即使有成就的山水画家也都从这里得到过巨大收益。

临摹首先是临本的选择。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”意思是要向高水平学习，从师要从高师。临摹学习要选择古代名家、现代名家的代表作品。

对临本的学习要认真咀嚼，静心研究。不但要对临，还要背临，要反复临画，找出表现手法的规律来。要先学一家之法，在掌握一家的基本之法后，更要转益多师，博采众长，融会贯通。

在临摹时不要贪多求快，更不可粗枝大叶、似是而非、草率从事。临摹中心记最为重要，不要看一笔画一笔，要胆大心细，落墨不惧，一气呵成。这就是山水画临摹的要领。若遇到在临摹落墨时出现了败笔，应坚持画完，最后总结，切不可半途而废。

临摹是一种基本功，通过临摹练习笔墨技巧，向传统学习，同时也向现代优秀作品学习，这就叫做“借鉴”。有这个借鉴和没有这个借鉴是大不相同的，有天壤之别，有文野之分。笔墨技法和艺术修养，绝非旦夕所得。必须长期磨练，才能有所提高；只要坚持不懈，就一定会出成果。

（二）写生

临摹只是学习山水画的手段，不是目的，从传统学来的技法，必须到生活中去印证，去衡量自己掌握技法技巧的程度，只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。 传统技法不能完全适应表现现实生活的要求，只有到生活中去长期观察、体会，才能把传统技法用活。所以古人提出画山水要“饱游饫看”、“行万里路”、“搜尽 奇峰打草稿”的主张，都是为了捕捉大自然山川景色的神韵，以描绘真正生动感人的作品。

写生的具体方法有四种：对景落墨、速写、默写和整理。用毛笔在宣纸上直接对景落墨，虽难度较大，但可以深入细致地观察、分析、描绘对象，可以把从临摹中吸 取来的各种表现技法，对照生活原型有机地加以运用。长期坚持对景写生，不仅可以扎实地打下造型和笔墨的基本功，也可为今后的创作积累素材，开辟新路。速写 是配合写生练习不可缺少的一种基础训练，它要求在环境既不安定、时间又很短的条件下，迅速、敏锐、简明扼要地描绘自然景象。这对于培养敏锐的观察能力、概 括能力和表现力来说，是临摹无法替代的。山水画还有一种特殊的写生方法，叫做记忆画，也叫默写。默写是一种很重要的学习方法。我们现在能够见到的绝大多数 古代优秀作品，都不是直接面对物象写生的，而是通过观察记忆、默背下来的，或者依据写生、速写、记忆重新整理而成的。由于记忆画不是对景写生，因此更富有 意趣，更带有任意性。当场写生的作品，一般来说比较生动，但由于作画条件限制，往往画得不够充分，一些作品尚显得粗糙。回来之后，有条件、有时间再对所画 过的东西重新思索咀嚼，抑或会产生一些新的想法，就是原有的立意构图，也可以在笔墨上下番功夫，在生动的基础上再画得深入一些。整理不同于创作，整理应追 求写生的感受，在写生习作的基础上进行。