琵琶行并序教学设计两课时

这是琵琶行并序教学设计两课时，是优秀的高中语文必修上册教案文章，供老师家长们参考学习。

琵琶行并序教学设计两课时第1篇

学习目标：

1、品味语言，体会诗中人物的感情

学习重点：体味感情

学习过程：一、导入：《琵琶行》这一首长诗的结构有些特殊，它给我们讲了一个故事，故事里还套着一个故事。板书：

哪位同学给大家概括一下全诗内容？

明确：全诗讲了一个诗人夜遇琵琶女的故事，故事里的琵琶女对诗人讲了她身世漂零的故事。

下面我们就看一看诗人是怎样表达这两个故事的。

二、关于琵琶女

（一）学生活动：速读小序，找出与琵琶女有关的文字。

在诗中找有关琵琶女身世的诗句。

将这两部分文字对照，让学生体会二者之不同。

明确： 一略一详。

（二）重点研读第三段，请一位学生背：

1、琵琶女的身世中，有一个很明显的前后对比，同学们说说是什么对比 。

从前： “曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵少年争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”

这些细节都出自实际生活的典型事件，表现的是琵琶女少年时的艺高、貌美、生活豪华，红极—时。“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污”的细节描写，活生生地刻画出一个青年女乐伎在逢场作戏中得意一时的情状。作为一个被污辱与被损害者，在她的灵魂还没有战栗和觉醒时，击碎银篦，酒泼罗裙的一系列任性戏谑，正如一出蕴含悲剧意味的闹剧，令人深思。

现在：去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

两相对比，世态炎凉，昔盛今衰。琵琶女独守空船，夜深忽梦少年时欢乐事，于是起来弹琵琶，以解忧愁。

教师点拨：这真是弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。梦回过去，醒后倍觉伤心。她多么想回到过去的锦绣时代呀，年少风流，狂歌醉舞，万人捧场，豪奢张扬。然而，当真的有人被她的琵琶声吸引，郑重邀请的时候，她怎样表现呢？

明确：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

学生活动：请同学们重点分析此处琵琶女的心理。

教师：除了这一处动作描写，诗中还有两处动作描写也非常符合琵琶女此时的年龄与心理。请同学们找一找。

明确：“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急”，

沉吟、整衣、敛容、久立这些动作神态，与琵琶女这一饱经沧桑的歌女身份、性格相符，准确地传达出了人物的内心活动。欲语不语，恭敬严肃的神情，先整衣再站起的动作，都反映出这位琵琶女内心的难言的痛楚和稳重、端庄的性格。

2、师点拨：细读诗文，会发现，琵琶女的生活境况并不是一次沉落到底，而是有一个渐进过程的。这个过程，可用一个词概括：每况愈下。

先是：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

然后：门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

3 、问题思考：

琵琶女已嫁为人妇，按说，她不该再出来为陌生人表演了。可她为什么克服心理障碍还是出来弹奏了？

点拨：对艺术的热爱。一个从小学艺且以此为生的人，怎么能放下心爱的艺术呢？一个地位卑微而造诣精湛的女艺人，当她被社会冷落，遗忘之后，只能在大自然的舞台上再次向人间献出她的艺术。月华如水的太空是天幕，空阔茫茫的大江是场地，大自然也停止了一切喧闹，庄严、肃穆地倾听着她的演奏。一曲倾诉天涯沦落、人间不平的悲歌，与大自然浑然融合，回响在茫茫水天之间，从而获得了永恒的存在。

四、关于诗人

1、历史上曾留传过这么一个传说。有一次，有人将一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》图拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形。那人不信，就找一个乐队来试验，当演奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有的演奏者的姿态及指法都跟图上一样。

白居易是懂音乐的人。他是琵琶女真正的知音。这样一个懂音乐的高手，给了琵琶女的演奏一个很高的评价：如听仙乐。

在诗中，许多地方都写出了诗人对音乐的重视，请同学们找一找。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

另有一些地方写出了他的善听，请同学们找一找。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

这首诗中，将诗人和琵琶女联系在一起的，首先是音乐，其次是命运。那么，诗人遭遇了怎样的打击呢？注释2.

琵琶女身世漂沦，白居易政治上遭受打击，两个萍水相逢的艺术家在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的共鸣中，一个弹，一个听，弹者弹出了一腔幽愤，听者听出了满腹辛酸。以致最后：座中泣下谁最多，江州司马青衫湿！声声乐曲、滴滴泪水，将两位艺术家对人生、社会的一腔不平尽情宣泄，长诗就在这浓重的感伤气氛中推向高潮，戛然收束。

好，齐读后两段，作为这节课的结束吧。

五、作业：背诵全诗

琵琶行并序教学设计两课时第2篇

一、教学目标：

　　1、有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2、欣赏诗中运用描写音乐的语言。

　　3、品味诗歌意境，体会作者所表达的思想感情。

　　二、教学重难点：

　　1、教学重点：赏析诗中的音乐描写。

　　2、教学难点：引导学生抓住主旨句，体会作者的思想感情。

　　三、课时安排：

　　2课时

　　四、教学步骤：

　　第一课时

　　一、教学目标：

　　1、有感情的诵读诗歌并背诵诗歌第二段。

　　2、品味诗中描写音乐的语言。（教学重难点）

　　二、教学过程：

　　1、音乐导入，激发兴趣：（课前播放一段古典音乐）

　　音乐是人类最富于灵性的创造，它通过七个音符对称与非对称的排列，奏出或悲愤激越或轻柔缠绵的乐曲，以表现丰富多彩的人生体验，抒发人们内心的情感，因此音乐与同为抒写人生体验的诗歌并被称为艺术的最高境界。

　　刚刚老师给大家听的这首曲子大家觉得怎么样？

　　那么你能用自己的语言来描述一下曲中的音乐技法或者自己的感受吗？可能这对大家来说并非易事，因为音乐不像高耸入云的山峰，也不像奔腾不息的河流，苍翠蓊郁的森林那样形象可感，它有声无形，飘渺难以捕捉。中国自古就有诗乐结合的传统，但是用诗歌来表现音乐的作品却是不多，堪称精品的更是少之又少，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓是描写音乐的极品，他究竟是怎样写的呢？今天我们就一起来看一下：

　　导入新课。

　　播放琵琶曲《汉宫秋月》，要求学生用心倾听，感受曲中的感情。然后，利用知音传说，引入新课——

　　两千多年前，一个文人雅士，一个山野樵夫，是音乐将他们联系了起来，于是世上便流传着知音的佳话；一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，又是音乐让他们共同演绎了一首千古不衰的知音绝唱。在那个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。今天我们就来学习白居易遭贬谪之后，巧遇琵琶女，因同病相怜而信笔写来的经典乐府《琵琶行》。

　　2、猜读标题，明确重点：

　　学生通过标题来猜想本诗重点是写什么？表达什么？进而明确诗歌写了哪几个方面。

　　3、自读课文，养成读书方法：

　　学生自读课文，强调圈点勾画批注的读书方法，梳理疑难字词，理解诗歌大意，最后交流重点字词。

　　4、听读课文，理清文章结构：

　　听录音，思考两个问题：

　　（1）诗前小序有些什么内容？对全诗有何作用？

　　（2）概括每段内容，并且找出序文和全诗的对应部分。

　　5、抽读课文，赏析音乐描写：

　　（1）抽学生朗读第二段，插入朗读指导和评价（学生互评与师评相结合）。

　　（2）选择自己最喜欢的描写音乐的句子进行赏析。

　　这一环节让学生畅所欲言的同时要注意及时引导学生探讨下面几个问题：

　　①琵琶女演奏之前，作者先描写她的调弦动作和神情，有什么作用？

　　明确：白居易是一位精通音乐的诗人，他非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦入手，用“未成曲调先有情”以来可以说明琵琶女的技艺高超，二来来说明她此时已进入乐曲中的境界。

　　②理清琵琶女演奏乐曲的发展变化过程和高潮所在。

　　第一乐段兼用比喻（“如急雨”“如私语”）和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行，而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。

　　第二乐段以花底“莺语”的“间关”之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变的轻快流畅；接着如同“冰泉冷涩弦凝绝”，乐曲逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态，这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。

　　第三乐段一开始是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号，它发展的很快，接着就出现了高潮时“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而又紧张的场面；

　　第四乐段是乐曲的终止或尾声。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶声终止时的特点。急速的收尾，让人一时还不能走出乐曲，仍然沉浸在乐曲的境界里。

　　③本段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”作结有什么作用？

　　（3）归纳总结作者描写音乐的方法。

　　6、齐读第二段，力争背诵。

　　再次突出方法指导：大弦以下四句要快读，情调轻快；间关两句速度放慢，但要读得流畅；冰泉以下四句是为高潮蓄势，要稍微小声读；银瓶以下四句写乐曲高潮和终止，要读的紧张热烈，至“裂帛”戛然而止。

　　第二课时

　　一、教学目标：

　　有感情的朗读课文，分析琵琶女形象，体会作者情感。

　　二、教学过程：

　　1、复习导入：

　　2、朗读全诗，入情入境：

　　抽六名同学有感情地朗读全诗，回顾诗歌内容，进入情境。

　　3、小组合作，问题研讨：

　　①用自己的话概括琵琶女这个艺术形象，思考琵琶女的遭遇反映了当时怎样的社会现实？

　　明确：琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，揭示了世人的重色轻才和丈夫的重利寡情并提出了强烈控诉。

　　②从全文看，作者的心情是怎样的？哪些句子能够反映？这种心情又是如何引发的呢？

　　明确：作者的心情：孤寂伤感，凄凉落寞。

　　“枫叶荻花秋瑟瑟”“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”等诗句可以看出。

　　这种心情表面上源自秋夜浔阳江头的萧瑟景象，饯别宴上的气氛，以及琵琶声的凄苦和琵琶女的遭遇，但实质上还是源自诗人自己因坎坷遭遇，宦海沉浮而带来的心灵触动。

　　③作者在这样的心境下最大的感慨是什么？

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　④诗人为什么说自己和琵琶女“同是天涯沦落人”？

　　明确：因为白居易和琵琶女有类似的遭遇，因此他才能从琵琶曲中听出琵琶女的哀怨，以至泪湿青衫，发出感慨。具体说来：

　　出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京

　　才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人

　　落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州

　　4、总结归纳，把握主题：

　　学生继续通过小组合作讨论，老师总结归纳。

琵琶行并序教学设计两课时第3篇

教学步骤：

　　一、导入：

　　中国是一个盛产诗歌的国度，迄今为止，我们已经穿越《诗经》、《唐诗》走过了3000多年的曲折岁月。《唐诗》是我国诗歌的一座高峰，它像一座光芒四射灯塔，照耀着历代文人墨客。一提起唐代，人们首先想到的恐怕不是帝王将相，而是诗人才子。唐朝有这样一位皇帝，他的名字也许早已被人们淡忘了，可是他为一位诗人写的悼亡诗却永久的流传了下来。这位皇帝是谁呢?他就是唐宣宗李忱。他写的这首诗是这样的：

　　缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙? 浮云不系名居易，造化无为字乐天。

　　童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。 文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

　　师：这位诗人是谁?

　　生：白居易

　　师：怎么知道?

　　生：名居易，字乐天;一篇《琵琶行》，一篇《长恨歌》。

　　二、作者简介：

　　白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊。写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。《琵琶行》是我国文学史上著名的长篇叙事诗，是白居易的代表作品之一。

　　师：白居易是在什么情况下写的《琵琶行》?

　　生：被贬浔阳。

　　三、文题背景：

　　这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。

　　师：后人为了纪念这位伟大的诗人，就修建了琵琶亭。于是琵琶亭永远的记载了白居易和琵琶女之间这个美丽而忧伤的故事，浔阳江水又将这个美丽的故事千古的流传下来。现在我们学习这篇课文。

　　四、翻译并疏理课文思路。

　　序言部分：交待写作动机。 第三段：江中听诉身世苦。

　　第一段：浔阳江边闻琵琶。 第四段：同病相怜感慨多。

　　第二段：江心聆听琵琶曲。 第五段：重问琵琶青衫湿。

　　五、讲析课文：

　　一>分析琵琶女、白居易的共同命运。

　　师：在这首长诗(叙事诗)当中，诗人一共塑造了几个形象?

　　明确：两个：琵琶女、诗人

　　师：在这首长诗当中，诗人是用哪一个诗句将这两个形象连接在一起的?

　　师生：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。

　　师：为什么白居易会发出这样一声哀叹——同是天涯沦落人。白居易和琵琶女之间有什么共同的命运

　　提示： 从乐妓与诗人的人生历程中来寻找答案。

　　师：乐妓：早年的境况是“艺压京城、艳盖群芳”(色艺双绝);

　　现在的境况是“年老色衰、漂泊憔悴”(委身商人)。

　　诗人：早年的境况是“身居高位、名动京师”(高官厚禄);

　　现在的境况是“谪居卧病、飘零天涯”(沦落凄凉)。

　　他们有着相似的经历：都是由“盛”(风光无限、春风得意)而“衰”(沦落天涯、境况凄凉)。琵琶女用一支琵琶曲向人们倾述了她坎坷曲折的人生，白居易用文学艺术形象的再现了琵琶女精湛的演技，又尽情地倾述了自己的悲愤之情。是“音乐”将他们联系在一起。

　　师：诗人被贬到此地后基本上做到了“恬然自安”， 是什么导致了他的情感波动。

　　师：提示：(从小序中找)铮铮然有京都声。

　　师：为什么听到京都声后，能激起白居易如此强烈的愤懑，忧郁之情?

　　明确：诗人有着伟大抱负和理想，长安城是他施展抱负的地方，他被贬之后，表面上安于现状，可是不能施展抱负一直是他心头的一件憾事，而琵琶女表演的乐曲“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。”这都是非常激越雄壮的曲子，正好能释放自己隐藏在心头的深深的抑郁。也将白居易心头的不快之情一泄而出，表达了心头激烈的情感。

　　师：请大家想一下，假如琵琶女在江中演奏的是一曲江南小调，能否激起诗人如此强烈的情感?

　　明确：江南小调是欢快的、流畅的感情，不能表达白居易的心情。而这首琵琶曲所表达的是琵琶女晚年落泊的情感，这种心情正符合白居易当时的心情，二者产生了共鸣。才激起了诗人内心如此强烈的感伤情感?

　　二>、欣赏这千古绝唱的音乐描写。

　　师：音乐并不象高耸入云的山峰，奔腾不息的河流，翁郁苍翠的林木那样形象可感，它有声无形，缥缈难以捕捉，历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品的就更罕见。白居易的《琵琶行》中对音乐的描写可以说达到了出神入化的境界，可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，实乃千古绝唱，现在我们就来欣赏它。

　　整个曲调可以分为四个部分：

　　第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。” 这是诗人描写音乐的开始，音乐的魅力在其能抒发感情，琵琶女是一个演奏的高手，她通过自己的演奏诉说自己悲惨的遭遇和内心的哀愁：浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。而白居易则是一个听曲的高手，他通过听琵琶女的演奏，由琵琶女的遭遇联想到自己遭贬，心情十分低落，因而最后发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，所以这两句写出了漂泊流浪之恨，写得特别入神。

　　第二部分是“欢乐曲”： “轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女春风得意的青年时代。那时的她，可谓色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的.荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留念，故而旋律一转为清脆圆润、轻快舒徐，形象生动。“大珠小珠落玉盘”更使人觉得在这里落下的哪里是珠子，分明是她往日的盈盈笑语，和欢快时滚烫的泪水，让人过耳不忘。接着用“间关莺语花底滑”写弦音像黄莺(在)花下唱着轻快婉转的歌曲，优美动听。这更进一步写出了琵琶女内心的欢快。

　　第三部分“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。” 渐渐地，弦声缓慢，仿佛眼前的小溪被寒冰阻塞着，发出冷涩的低泣，诉说着琵琶女心中难以言表的苦楚。旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，在间歇中琵琶女心中深深的愁和怨在压抑着，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。此时此刻真是无声胜有声呀。

　　是呀，琵琶女好景不长，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，她“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，怎不肝肠寸断?

　　最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。这时她的幽愁怨恨一下子如破瓶而出的水浆滚滚而出，宣泄了她的幽愁暗恨。为何?

　　明确：琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。“四弦一声如裂帛”，如裂帛，这是琵琶女的心的碎裂，也是诗人被贬九江之后，他的伟大抱负被撕裂，是愤激的哀号。

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭! 这一段，白居易和琵琶女，一个笔下写忧怨，一个弦上弹忧怨，他们都有一样的愁怨，诗人用湿漉漉的诗行写出了用湿漉漉的眼泪浸泡得湿漉漉的心。

　　师：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”有何作用?

　　它给我们(造成了)一种视觉和听觉的美感：琵琶女的演奏停息了，东船西舫悄然无声，这是美妙绝伦的琵琶声引人入胜，引发了每一个人内心的郁闷和苦痛的结果;在茫茫的江水上，江面微波荡漾，落花慢慢漂流，只看到倒映在水中的明月，它盛满忧愁，弥漫着凉意，将人们引入一个凄清和悲凉的意境。它渲染了当时凄清的气氛又衬托出琵琶女弹奏的高超技艺，给人造成余音绕梁的感觉。

　　师：读了这一段，你能想到当时是怎样的社会现实?

　　尘世太污浊、黑暗，诗人(包括如诗人一样的有志之士)报国无门，请缨无路，他只能在诗歌世界成为士大夫。凭他的才华，他本来应该是这个尘世王国中的一个宠儿，结果却成了尘世的遗弃儿。他满怀的愁怨，就算是甘醇的杜康酒也化解不了，诗人的命运是苦楚的，即使醉了也不能一醉方休而沉醉千年，醒来后又只能继续走他飘泊的人生路。

　　师：此段关于音乐的描写，是不是直接描写?

　　生：是。

　　师：白居易对琵琶曲的总体感受是什么?

　　生：如听仙乐耳暂明(这是对琵琶女的高度赞扬)。这么美妙的音乐正是“此曲只应天上有，人间那得几回闻。”

　　三>总结本课描写无形的音乐所运用的方法：

　　明确：第一就是运用比喻(修辞方面)：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，把音乐的音高、节奏、旋律用画面形象地写出来，给人以无限的联想;

　　第二就是用双声叠韵词(用字方面)：“嘈嘈切切”， “幽咽”，能把音乐的韵律和节奏表现出来。

　　第三就是运用的对比(有声和无声)、动静结合的方法：在小学的作文中，曾经常写到“我们教室里非常的静，连一根针掉到地上都能听到它的声音”，那么，以这种手法来写，就能突出教室的静，这种写法，在以后的作文中也应借鉴一下。

　　第四就是运用心情来表现音乐：如 “弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”,表现了心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

　　第五就是把无形的音乐化为有形，有了画面感：比如说“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难” “银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，诗人把抽象的东西具体化、形象化的表达了出来，并能区别音调音色的变化，真是妙不可言。

　　四>课堂小作文：本文在写作中不但注意了音乐美，而且也注意了画面美。比如像《琵琶行》里面的“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，这里面的意境就非常美，请大家把它改写成现代文。

　　参考：春江花月夜，一弯江水，一轮明月，寻声凝目月下船，空舱之前一红颜，追前忆昔信手弹，月浸江水人心寒。

　　五>联想积累：古今中外还有许多描写音乐的诗都给人们以不尽的美感，你能想出一些吗?

　　参考：如刘长卿写过一首诗：“泠泠七弦上，静听松风寒”,写出了风入松的感觉。

　　六、小结：

　　一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

琵琶行并序教学设计两课时第4篇

教学目标

　　品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情；理清全文脉络，分析本课的结构特点；学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。

　　教学重难点：

　　重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

　　难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

　　教学过程设计

　　第一课时

　　（一）教学要点：

　　1、理清全文思路，分析本诗结构特点。

　　2、鉴赏高超的音乐描写

　　（二）过程设计：

　　一、导语设计

　　教师播放名曲《高山流水》（学生沉醉其中）

　　教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢？（学生们各抒已见，有的说轻快、流畅；有的说悲伤、忧郁；有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来）

　　教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。

　　出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍（略）。

　　二、整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。

　　三、在预习的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。

　　1、《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构（多媒体展示），即板书设计（附在后文）。

　　2、请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。

　　本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应；第三四五句与诗的第二三段呼应；第六七句与诗的第四段呼应。

　　四、鉴赏诗歌中的音乐描写（琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏）。

　　1、请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落（学生能够很快找出第二段）。

　　2、请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读（此时学生的朗读感情无甚变化）。

　　教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美？（学生顿时领悟是用了一连串的比喻）。

　　3、教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。

　　4、师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢？从诗中找出相关内容。

　　教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华；“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中——年长色衰，又值社会动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”；“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不平之感与愤懑之情，也是对不公平社会现实的愤怒控诉！

　　5、学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。

　　6、教师播放名家示范朗读，让学生跟读。

　　7、学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”（《与元九书》）这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣？

　　教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹！可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。

　　8、学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。

　　【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调；“间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

　　9、作业布置：

　　（1）延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》（多媒体显示）。

　　（2）让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。

　　第二课时

　　（一）教学要点

　　1、复习音乐描写艺术

　　2、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

　　（二）过程设计

　　1、让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。

　　2、请学生根据乐曲节奏变化填图（多媒体展示），附在后文，也可让学生自己绘制出来。

　　3、请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。

　　4、引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的'句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。

　　例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感（悲情），已经做到了意（情感）与境（画面、景物）的结合。

　　诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。

　　5、引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

　　（1）引导学生再创造琵琶女形象

　　引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。

　　教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。

　　例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。

　　学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学习的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。

　　（2）引导学生再创造诗人形象

　　诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。

　　6、学生再次朗读全诗（此时学生很有感情地朗读）。

　　7、课文总结

　　音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。

　　8、作业布置：

　　（1）听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。

　　（2）背诵全诗。

　　教学反思

　　1、对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的再现。

　　2、教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用；美文诵读技巧的学习获得审美体验。

　　3、教学过程突出学生的学习主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学习积极性，体验合作的愉快。

　　4、教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。

　　5、教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学习乐趣。