无题教案教学反思

这是无题教案教学反思，是优秀的九年级上册语文教案文章，供老师家长们参考学习。

无题教案教学反思第1篇

　第一，呈现目标。

　　我设计了这样几个教学目标：通过导语让学生基本了解李商隐的生平和诗作特色；体会这诗的意境、情感和表现手法，并能背诵这两首诗；体会李商隐诗境高远、语言华美、情深意浓的特点；认识封建社会统治阶级荒淫腐朽的本质，激发忧国忧民的情怀。我认为这几个学习目标是几个具有层次性的具体问题，我在上课时就出示给了学生，以激起学生的思考，明确本节课要学什么，达到一个什么程度。

　　第二、自学检测。

　　我让学生带着上述呈现的教学目标，自读这首诗，先自行解决这些问题，要求学生在自学过程中，一定要参照课文下面的注释说明去读，将自己对这两首诗的理解和感悟写在诗歌的旁白处，以待下一步交流发言。此时，教师在学生间巡视学习效果，并注意积累学生在学习中遇到的不能解决的问题，学生自己感悟，能感悟到的，教师就不用讲了，我只是关注那些学生心存疑惑或有质疑的地方。

　　第三、朗读与交流互动。

　　通过学生几分钟的朗读，学生进一步加深了对诗歌本身的理解，在此基础上我又组织学生分成学习小组对上面的教学目标逐个交流学习体会与心得。经过学生一段时间的交流与互动，我发现这两首诗的情感表达、表现手法、诗意的理解已经不是问题了，所以整节课我只讲了这一个问题，我只是提示了这样两点：首先，“杜宇啼春”与“锦瑟”有什么关联呢？原来锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限悲慨，难言的怨愤如闻杜鹃之凄音，送春归去，一个“托”字不但写出了杜宇之托春心于杜鹃，也写出了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此诗人达到了诗境的高潮。其次，“海月”“泪珠”与锦瑟是否也有关联呢？瑟宜月夜，情怨幽深，如此沧海月明之境与“瑟”之关联是可以窥探的。颈联两句所现的，是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一，诗人对于这一高洁的感情是爱慕的执着，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。尾联的“此情”更是意境深远，与开端的“华年”遥相呼应，如此情怀，岂待今朝回忆无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。这样一来，学生对全诗的意境彻底明白了。所以学生伸手努力就能摘到果实的，一定要让学生自己去摘，要不断让他们品尝到成功的喜悦。教师力争做的，是能够深入浅出，将复杂问题简单化，从而培养学生良好的思维品质和学习习惯，不同层次的学生也能找到适合自己的学习目标，学习策略，并有成就感。

无题教案教学反思第2篇

　《再别康桥》这堂课，我总体的教学设想是以诵读为主线，通过诵读和赏析充分感受诗歌的优美意境。我希望在课堂上学生能够美美地读、美美地说、美美地听。

　　诗歌这种文学体裁分析得过细只能导致意境的支离破碎，以致丧失诗歌的美感。所以我在准备这堂课时将主动权完全交给学生，让他们自己谈对诗歌不同章节的感受，作为教师设计的问题宜提纲挈领，直入主题，既能发散到整首诗中，又能集中到一个中心点上来。紧扣《再别康桥》这首诗“离别”的主题。另外诗歌需要反复诵读，所以朗读也是我设计这堂课的关键，有“美读”才有“美品”。

　　诵读指导以理解为基础。语文教学离不开诵读，当然也离不开诵读指导，诗歌尤其如此。分析和诵读同时进行。叶圣陶说，诵读时，要“以意逆志”，“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。“还他个激昂”的前提是必须先理解“激昂”在何处，为何“激昂”；同样，“还他个委婉”的基础也必须是先知道“委婉”在哪里，为何要“委婉”。否则便成了无的放失，“激昂”和“委婉”的诵读就可能错位，“激昂”

　　处读得“委婉”，“委婉”处弄成了“激昂”。

　　因为学习的主动权在学生的手中，我无法预先设计课堂，因此当学生的分析有跳跃性时我得有足够的能力迁回主题，形成一个整体。所以在课堂上我的对学生见解的回应不够深入和及时，这需要在以后的教学中加以改进。

　　在教给学生诗歌的鉴赏方法上，我这样处理课文的2、3节。这两节情感相通，写法相似，常见的教法是教师提出这样一个问题让学生思考：金柳、青荇这两个意象包含了诗人怎样的情感？但问题是学生往往无从着手，因为初三学生对意象这一术语还比较陌生，更别说分析物象中所包含的思想情感了。我让学生抓关键词来确定情感。以第二节为例子，抓住“金柳”“新娘”“艳影”“荡漾”等几个关键词，引导学生去揣摩、品味“柳”这一物象中所包含的思想感情，教给学生分析意象的方法和途径。在此基础上，通过彼此讨论，便十分顺利地理解了第三节中“青荇”这一物象所要表现的思想情感。

　　这堂课上很多不爱发言的学生也举起了手，因为他们有话要说。这样我已经很高兴了。我高兴地听到那些让我始料不及的让我兴奋的理解，比如“做新娘是女子一生中最漂亮最亮丽的时刻”，比如“志摩只能安静地在心中放歌”……课堂从容进行，感动源源滋生，我仿佛看到康河的明媚映照着整个教室，我们分明感受到那种自由的芬芳。仿佛有风，夹杂花香。

　　学生也许缺少的并不是发现，而是需要一个发现的舞台、一双期待的眼睛和一对聆听的耳朵。老师一定要有耐心和包容心，给予学生这样一个自由成长的舞台，让课堂上万物竞相生长。

无题教案教学反思第3篇

一、教学目标：

　　1、知识和技能：

　　（1）了解作者李商隐及其代表作品。

　　（2）理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。

　　2、过程和方法：

　　在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。

　　3、情感态度和价值观：

　　理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。

　　二、教学过程：

　　1、导入：

　　由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。

　　2、作家、作品简介：

　　李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。

　　李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。

　　二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。

　　李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

　　他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。

　　3、具体讲解：

　　学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。

　　4、检查初步感知和独立思考效果

　　准备课堂练习本，思考问题：

　　（1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？

　　（2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？

　　（3）三、四句一起表达了什么情感？

　　（4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。

　　（5）“蓬山”是目的地，还是出发点？（注意句式倒装）

　　（6）“殷勤”意义（古今异义）

　　5、学生讨论、核对，检查自读习惯，反思学习方法。

　　6、选生讲，教师补充。

　　（双关：东边日出西边雨，道是无晴却有晴；无题：《诗经》、乐府诗很多；说无题，真正的“题”是什么？文章写的角度，前四句是……，5、6句是……，用了什么手法？与杜甫的什么句子最相似？）

　　7、请大家分组讨论：

　　（1）诗中“相见时难别亦难”这句诗中的两个“难”的含义。

　　（2）如何“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意？今天人们常用它来表达怎样的思想感情？

　　（3）学过这首诗后，你对诗中的爱情是怎样看的？也可以谈谈你心目中的爱情是什么样子的。请每组的学生代表到讲台前发言。

　　8、赏析参考资料：

　　这首诗，写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

　　开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

　　诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。

　　“东风无力百花残”一句，既写自然环境，点出分手时的季节，也是抒情者心境的反映。物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的。抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

　　这种借景物反映人的`境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

　　三、四句，“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音双关，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现眷恋之深，但却又表明相会无期。可是，虽然相会无期，却至死靡它，一辈子都要眷恋着。所以，这两句，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

　　追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。

　　以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

　　三、四句写的是诗人自己，下两句就转到对方身上，想象着对方别后的可怜生活。当她早晨起来，照镜子的时候，也许觉得镜中人的秀发已经不同于往常，容颜憔悴了。分别后她独自一人，夜深难眠的时候，月色之下，吟诗坏人，该会感觉天上洒下的月光是多么的凄清和寒冷。与杜甫名句“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”相似，去替对方设想。是对写法。“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

　　末两句表明诗人并未放弃。尽管蓬莱仙山，凡人进不去，但毕竟不遥远，我可以请求青鸟使者替我传递消息。虽然青鸟使者是幻象，但可以猜想：她并不遥远，只是强大的政治阻力拦在中间。不屈的意志，爱情的哀歌！

　　9、欣赏歌曲《相见时难别亦难》，感受意境。背诵全诗并要求会默写。

无题教案教学反思第4篇

　一篇经典的文本如何才能在讲出“经典”的味道?如何让学生感受到“经典”的内涵?一篇被许多特级教师执教成经典样本的文本，如何在课堂教学中推陈出新，在经典解读之外另辟蹊径?这些问题，仿佛一个个“连环套”，困扰着很多语文教师的课堂教学。20xx年11月，在日照五莲三中执教的公开课——《再别康桥》上，我就遇见了这一连串的“连环套”。

　　《再别康桥》是难以超越的经典。一方面，这首诗歌是现当代文学史上举足轻重的诗篇，更是诗人徐志摩本人最著名的作品，在文学史上具有难以超越的意义;另一方面，特级教师程翔老师、全国语文课堂授课大赛一等奖获得者刘晓春老师等等若干名家，都因为执教这篇文本广受好评，在语文课堂教学上具有难以超越的意义。

　　二、经典背后的灵犀一点

　　然而，“难以超越”，在意味着难以解读的同时，也意味着容易挖掘出一个新的亮点，让自己找到“大师”背影里的“灵犀一点”。

　　于是，我试着从“现代诗歌”这一语文教学弱项入手，思考“现代诗歌”在教学模式上与散文教学、古诗文教学的不同之处，试图立足于“现代诗歌”的文本特征找到解读角度。沿着这条线索，追溯到学生的诗歌接受规律，诗歌的创作背景，诗歌的意象性、抒情性的文本特征等等，我慢慢地理出了线索。

　　从诗歌的文本特征来看，徐志摩，乃至整个新月派诗歌，多采用“以意象营造意境，以意境传情达意”的传统诗歌抒情形式，从这个角度上可以说《再别康桥》依然是徐志摩向传统诗歌致敬的一首诗，明白了这一点，就不难找出解读这首诗歌的一个重要因素——意象。然而，高一学生，对“意象”一词很不熟悉，于是我在课堂上稍作扩展，让学生彻彻底底的搞清楚“意象”的含义，认认真真地记录下来，然后设计了这样的一个问题：“诗人选取了康桥的哪些意象作别?这些意象中你认为哪一种最美?诗人是如何表现这种美的?”

　　从现代诗歌的抒情性上来看，现代诗歌的情感表达较古典诗歌更加扑朔迷离，复杂多元，其“幽深”“渺远”“短暂”“个人化”的特征更加明显，这就注定了《再别康桥》中的情感解读必定是有很多不同角度的。所以我设计了这样的一个问题：“徐志摩的梦应该怎样理解?为什么他寻梦之时如此快乐，却突然又陷入悲伤之中?”这个开放性的问题，就是让学生说出对诗歌的不同理解。让他们去解读自己心中的徐志摩。

　　三、从一个经典到另一个经典

　　“经典”是一个很“经典”的话题。在语文课堂教学当中，让学生真正地品出经典的味道来是很难的。尤其是像《再别康桥》这样的一篇优秀诗歌。“诗歌写了什么”这个看似很传统的问题，在这一首诗歌中几乎不成什么问题。而赏析一首诗最难得话题“诗歌怎样写”“为什么这样写”这是这首诗最难处理，也是很多老师竭力避开的话题。

　　在这个话题上，我尝试着用替换诗歌意象和词语的方式来引导学生思考。例如：“为什么是夕阳中的‘新娘’，而不是夕阳中的‘姑娘’?”以此来引导学生充分的想象“新娘”这一意象所写出的“金柳”的仪态万千的娇羞之美。再如：“在‘康河的柔波里’，可否换成在‘康河的微波里’?”以此来引导学生体味“炼字”这一传统诗歌技巧在现代诗歌中的运用。当然这些技巧必然是建立在学生自主合作探究完成的基础之上的，是课堂的自然生成，而不是强加的结果。

　　然而，仅仅回到这些技巧上的问题，依然没有办法让学生体味到“经典”本身的魅力所在。那么，什么才能真正地打动学生?什么是“再别康桥”永恒的魅力所在?这一问题，我在解读的时候给出了我的理解，那就是诗人徐志摩的“康桥情结”，他的“爱、自由、美”的永恒信仰。从一首诗走进一个诗人，触摸一种思想，渗透一种人文关怀，这是语文课堂独有的魅力，也是“经典”诞生的必然结果。

　　四、永不停唱的快乐歌喉

　　1931年，徐志摩先生永远地离开了我们。他的朋友在他的追悼会上写下：“他的歌声虽然停止了，却引得许多歌声朗声歌唱。”

　　《再别康桥》这一课虽然讲完了，却引发了我们更多的思考。

　　这些年我们追求的语文课堂的语文味，到底应该是一种怎样的味道?诗歌教学的独特魅力是什么?怎样让学生在语文课堂上接受到人文关怀的因子?在课堂教学与语文成绩之间应该怎样架设一条快车道?一堂语文课，学生到底学会了什么?

　　课堂教学，永远是缺憾的艺术，而正是这份缺憾，却给了我们更多的探寻的力量和勇气，让我们向着前方，永不停止摸索的脚步，向着蓝天，永不停唱快乐的歌喉……